淺談中國畫筆線之三氣論文
淺談中國畫筆線之三氣論文
筆線，是中國畫造型中一種常見而重要的形態(tài)。中國畫中所用的各種線描與皴法，都可以從筆線的形態(tài)分析上窺見其發(fā)生、繁衍與變革�，F(xiàn)代繪畫對線造型的日益追求提醒我們重新審視傳統(tǒng)繪畫形式筆法效果的得失�；诖耍疚脑囌撈渲小叭龤狻�。
中國畫注重用筆的原由，首先是造型中“立其形質(zhì)”“各以全其想”“下筆便有凹凸之形”的功用所決定；它既是中國畫造型的重要手段與媒體，也是顯示作者創(chuàng)作心態(tài)、抒寫性情的重要表現(xiàn)過程。
用筆如此重要的意義，但是當(dāng)下中國畫壇有些作者卻未引起重視，尤其是對用筆后的筆跡效果的定位，顯得態(tài)度噯昧或者無所用心。
有的甚至認(rèn)為既然是“墨戲”，何必那么講究和刻意追求，還是“順其自然”為好，因此當(dāng)今不少中國畫作品已不能以筆線的審美意義相論。
一、筆線的骨氣。
我認(rèn)為中國畫筆線的意義與價(jià)值首重“骨氣”，它貫穿在對形神的塑造全過程中。《爾雅》中說：“畫，形也�！边@是我們先人對繪畫藝術(shù)最早、也是最為樸素的認(rèn)識。同樣，“以形寫形、以色貌色”，“隨物成形，萬類無失”等言論都包含了樸素的唯物主義觀點(diǎn)，進(jìn)而“以形寫神”和“形神兼?zhèn)洹�。縱觀古今佳構(gòu)從中可知筆線對形神的表現(xiàn)只有依托“骨氣”才得到確立。缺乏“骨氣”的筆線是沒有意義的線條堆砌，它所表現(xiàn)出來的形象也斷然是沒有生氣的物象軀殼。五代荊浩在《筆法記》中曾將項(xiàng)容與吳道子的用筆作了生動的比較，他認(rèn)為“項(xiàng)容……獨(dú)得玄門，用筆全無其骨�！瓍堑雷庸P勝于象，骨氣自高”。實(shí)際上早在荊浩之前的唐張彥遠(yuǎn)在論畫六法中已提到這一問題�！胺蛳笪锉卦谟谛嗡疲嗡祈毴涔菤猓菤庑嗡平员居诹⒁舛鴼w乎用筆�！睕]有“骨氣”的用筆，縱使千筆、萬筆也難立住一筆，其筆線之意義自然無從言及。
中國畫造型的筆線要有“骨氣”，更深一層的涵義還在于中國的藝術(shù)傳統(tǒng)上“詩以言志”與“畫如心聲”。中華民族是一個(gè)極其崇尚“骨氣”的民族，許多歷史上的志士仁人為我們樹立了楷模。齊白石先生當(dāng)年便有詩云：“窮到無邊猶自豪，清閑還比做官高。歸來尚有黃花在，幸喜生平未折腰”，何等高風(fēng)亮節(jié)的吟嘆！1940年，北京淪陷時(shí)燒煤十分緊張，敵偽學(xué)院通知配煤給齊白石，他斷然拒絕了這種“照顧”，并且面對日本人嚴(yán)正告之“齊璜中國人，不去日本。你們要齊璜，可把齊璜的頭拿去�！边@種堂堂正氣、凜凜豪氣躍之白石先生的筆端，凝成一種難得的民族骨氣，從中可見齊白石先生的作品廣為人愛，與他做人的骨氣和藝術(shù)表現(xiàn)上的骨氣是相通共融的。
二、筆線的意氣。
中國有句成語叫“意氣風(fēng)發(fā)”，即體現(xiàn)了精神的振奮和軒昂的氣概，也寓有和象征事物一種靈性、風(fēng)動的活力，用以形容中國畫的筆線形態(tài)，可以催之風(fēng)生、助以風(fēng)發(fā)、借之風(fēng)行；使觀者也受到一種靈動的感染，去領(lǐng)略、感悟人生與藝術(shù)的深層意義。 蘇東坡有一個(gè)形象的比喻：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到”，雖然這種天下馬對觀者來說，可能因其風(fēng)馳電掣之速而難察皮毛之美，但是觀者已被馬的雄俊神氣所折服。古代士人畫之所以成為宋元后的繪畫主流，大概也正是這種藝術(shù)表現(xiàn)上的“意氣”征服了觀者的心！北宋沈括在《夢溪筆談》中提出“得心應(yīng)手，意到便成”；元黃公望終日在荒山亂石叢木中“意態(tài)忽忽”；明人沈周也提倡“寫生之道，貴在意到情適”。表明意氣在書畫表現(xiàn)上的重要意義不容忽視。中國畫筆線的意氣，能化板滯凝澀為生動流暢、能破除表現(xiàn)上的束縛還作者以自由，創(chuàng)作時(shí)有“神間意定則思不竭而筆不困也”。
三、筆線的神氣。
從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的角度上講，線條在造型藝術(shù)中的運(yùn)用，并非我們中國人所獨(dú)有，因?yàn)樵忌鐣䲡r(shí)期人類的繪畫形跡中，中西方許多巖畫、洞穴壁畫都是以稚拙的線條表現(xiàn)的。不同的是我國隨著象形文字的出現(xiàn)、文字的書寫與繪畫的表現(xiàn)都以筆線的形式繼續(xù)發(fā)展、延續(xù)不斷，加上中國獨(dú)特的社會文化環(huán)境的培育，使這種具有中國意味的筆線成為書畫藝術(shù)的共同表現(xiàn)基礎(chǔ)，與西方藝術(shù)造型上的線條意義、審美價(jià)值而經(jīng)緯分明、分道而行，中國的筆線成了獨(dú)具審美意義的藝術(shù)形式，受到我們歷代畫家的珍重，而它藝術(shù)上的神奇性也使近現(xiàn)代西方現(xiàn)代藝術(shù)家矚目。
奧地利現(xiàn)代著名畫家馬克斯。魏勒對我們宋元時(shí)期的作品情有獨(dú)鐘、神往不已。他表示“中國人卓越地將內(nèi)在的東西和外在的東西恰當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一起來，使我著迷”，“中國人擁有更純粹的形式”，“這種亞洲的觀念，是對歐洲觀念無條件的補(bǔ)充”。巴爾蒂斯在北京舉辦畫展時(shí)，也深切地意識到“物象的背后，還有另外一種東西、一種眼睛看不到的，但可以用精神去感覺到的真實(shí)存在。中國古代大師之所以高明，能夠征服后人、征服我們，就在于他們捉住了這種東西，并且完美地把它們表現(xiàn)出來。”中國繪畫這種完善性、高度的精神性，很多時(shí)候就蘊(yùn)藏于造型的筆線之內(nèi)；這種“神奇之氣”成為我們民族繪畫藝術(shù)得以長期發(fā)展的生命力。
作畫求形易、求神則難，因?yàn)樯癯鲋谛�。北宋陳郁將寫心作為藝術(shù)追求的至高標(biāo)準(zhǔn)，后人之論難出其右。他認(rèn)為“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心。”近代中國畫大師黃賓虹也認(rèn)為“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心”。他并以自己辛勤的畢生實(shí)踐作為印證。他努力探求筆墨表現(xiàn)上的變化規(guī)律，化物象之實(shí)境為精神和心象的虛境。在藝術(shù)上實(shí)現(xiàn)與“造化同根，陰陽同候”的境界，作品之神奇使一般人瞠目結(jié)舌，而作品的神氣已燦爛于史。雖然黃賓虹先生曾自謙“我的畫很苦澀，不合時(shí)人口味”，“我的畫三十年后才能傳世”，但他的藝術(shù)精神已經(jīng)通過自己獨(dú)具美感魅力的筆線得以充分展示在世人面前，使我們能夠在他這種作品整體上既傳統(tǒng)而局部又非�，F(xiàn)代；既具象又抽象、半抽象的藝術(shù)表現(xiàn)中前覓古人傳統(tǒng)，后得現(xiàn)代啟示；從現(xiàn)代山水畫的發(fā)展趨向上可以預(yù)見，這種東方的筆線神氣將會澤益更多的藝術(shù)后來人。
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