憑情以會(huì)通負(fù)氣以適變美文
如果一個(gè)人一輩子只在一處呆，那他的畫大多僅有一種風(fēng)貌，即使多學(xué)幾家，多幾種技法，意味也難有太多的變化。當(dāng)然，如果一個(gè)畫家才氣有限，好不容易弄出一種還有些特點(diǎn)的畫法，守一輩子舍不得丟，在今天也十分普遍。但一個(gè)畫家如果修養(yǎng)豐富，見多識(shí)廣，走的地方多，接觸的人多，見到的繪畫類型多，感受也多，他的畫要是還只有一種類型，一種模式，那反而會(huì)讓人覺得詫異。我在讀丁杰先生畫的時(shí)候，就是這種感受。丁杰在中國美協(xié)工作，全國的名畫家經(jīng)常見面，加之組織展覽，在諸名家那里，在各類型展覽上見到的技法風(fēng)格類型亦多而又多。由于工作的關(guān)系，國際國內(nèi)到處走，見到的各地的風(fēng)物景致，得到的來自不同現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特感受也極多，所以如丁杰這種畫家，也只有一兩種技法一種統(tǒng)一的風(fēng)格，那多半不太真誠也不太真實(shí)。
其實(shí)這是我讀丁杰的畫后，才產(chǎn)生的上述想法。丁杰的中國畫，風(fēng)格面目真的很多，讓人頗為詫異。一般畫家能有一種成熟的堪稱風(fēng)格的面目已算不錯(cuò)，哪還能有幾種風(fēng)格？但丁杰的中國畫創(chuàng)作中常常能看到多種風(fēng)格并置，甚至多種題材共存。這種在中國畫界不多的現(xiàn)象，引起我對(duì)丁杰繪畫的思考。
丁杰科班出身。他曾在南師大學(xué)國畫，這所前身為中央大學(xué)且由徐悲鴻主持藝術(shù)系主任，后又為傅抱石在國畫系任教的南京師范大學(xué)，給了丁杰中國畫傳統(tǒng)的深厚素養(yǎng)。丁杰又曾在中央美院學(xué)過國畫。南北兩所著名院校，給丁杰中國畫打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。難怪看到丁杰的水墨山水時(shí)，那嫻熟的.筆墨，瀟灑的用筆，豐厚而靈動(dòng)的用墨，章法上虛實(shí)疏密之信手拈來，及整幅水墨絪缊雅致的氣韻，都讓人頓生平和閑靜雅逸超邁之氣。僅憑這種水墨高雅之風(fēng)，丁杰的中國畫已可自具一格立足畫壇了。
但我接著又發(fā)現(xiàn)丁杰似乎對(duì)自己頗為成熟的以筆墨講究為主的水墨山水也并未固守一格。他學(xué)黃賓虹卻并非像黃賓虹，亦不像其他學(xué)黃者那樣在積墨上下功夫弄得彼此大同小異。從20世紀(jì)90年代起，國畫界流行學(xué)黃賓虹，弄得天下山水一片黑。其家家賓虹之勢(shì)，大有清初學(xué)元人黃公望那種“家家子久，人人大癡”（黃公望字子久，號(hào)大癡道人）的情勢(shì)。但丁杰學(xué)黃賓虹學(xué)得很聰明。他沒有直接去模仿黃賓虹點(diǎn)子相積積墨深厚的特點(diǎn)，而是在多種濃淡墨點(diǎn)層層迭積之中，強(qiáng)化點(diǎn)子，尤其是最后幾遍濃墨點(diǎn)子的用筆清晰肯定。這樣，丁杰的山水既有墨色的豐富與深厚，更有用筆的瀟灑與靈動(dòng)。他強(qiáng)化了黃賓虹“筆筆清疏”（黃賓虹自稱從小受到的教導(dǎo)，是其筆墨的要害）之筆勢(shì)與力度，割愛放棄了黃賓虹點(diǎn)子積墨過分熟悉的蒼茫與渾樸。丁杰取齋名為“夢(mèng)筆齋”，其藝術(shù)指向是不言而喻的。這樣，丁杰學(xué)黃而不像黃，習(xí)其“筆墨精神”之精髓，而揚(yáng)棄其筆墨形態(tài)之模仿。這可從其《白云風(fēng)散盡》、《山靜不知云出沒》、《山高云抱石》等作品中看到這種傾向。
這種對(duì)“筆筆清疏”的用筆的強(qiáng)化，更使丁杰的另一部分山水出現(xiàn)有如明清木版插圖及《芥子園畫譜》中山水那樣筆筆清晰肯定的焦墨式用筆。在有如《山靜水深幽》及《樂情在水》一類作品中，丁杰直接施以焦墨之短線或墨點(diǎn)，舍去全部的墨法及中間層次的墨色，純以用筆之疏密虛實(shí)、提按頓挫、力度、節(jié)奏與旋律而為之。既注意筆之意味，又不放棄造化與境界的塑造，此又為學(xué)黃而不似黃，以深入中國藝術(shù)之堂奧為要。丁杰以此種觀點(diǎn)去作畫，甚至創(chuàng)出一種既有焦墨，亦有淡墨，但仍舍棄墨法而全以筆法為之的獨(dú)特中國畫筆墨類型。例如他的《山村變新貌》、《風(fēng)雪無邊》。丁杰在筆墨表現(xiàn)上的類型還很多。例如有以筆為勾勒造型之手段，以重墨渲染而注意留白，以黑白強(qiáng)烈對(duì)比為特點(diǎn)（如《借問老翁何處去》）；又有以濕墨為主，趁濕勾線打點(diǎn)，點(diǎn)線在清晰朦朧間所謂“夾水夾墨一氣混雜點(diǎn)”（石濤）之畫法，如《山深云滿屋》者；有以重墨寫意之筆意勾勒，竟出之以青綠之重設(shè)色者，亦讓人頗覺意外……
或許因于對(duì)純用筆之節(jié)奏韻律的興趣，丁杰對(duì)山水中之節(jié)奏與旋律感的表現(xiàn)，構(gòu)成他的山水畫的又一大類型。例如丁杰或有感于如石林或張家界一類自然山水之奇觀，而取符號(hào)重復(fù)排列之節(jié)奏。在《黑白石魂》中，丁杰以放射狀箭鏃般的石頭構(gòu)成一種向四方擴(kuò)散放射的強(qiáng)悍張力。在《暮色》中，波浪般翻滾起伏的山勢(shì)，又讓人想到山似海海似山的中國山水“排山倒海” 的氣勢(shì)與力量�；蛟S，丁杰的《大地的旋律》是他的此類作品中的佼佼者。如《大地的旋律之一》的梯田，既從現(xiàn)實(shí)中來，保留了自然中煙云明滅里成百上千梯田韻律給人的視覺震撼，又以其豐富的筆墨變化和田園詩般的意境打動(dòng)人心。當(dāng)然，我也注意到，即使在這種對(duì)形式的追求中，丁杰在黃賓虹處體悟到的筆墨精神，仍以其厚重的墨韻與清疏的筆線點(diǎn)子在此類畫作中一以貫之。
值得指出的是，丁杰出了畫山水外，他還畫樹畫竹。他畫竹竹干敦厚圓實(shí)，竹葉樸拙厚重，與常規(guī)畫竹亦不相似。他以秋樹入畫，淡墨勾干，濃點(diǎn)打苔，赭墨點(diǎn)葉，葉子點(diǎn)得隨意瀟灑，似梅似花，頗具別趣……
如上所析，丁杰畫路的確很多，技法風(fēng)格乃至題材皆多種多樣。這是丁杰異于今天大多數(shù)畫家甚至大多數(shù)有著統(tǒng)一定型風(fēng)格的名家之處。盡管丁杰多種畫路尚在發(fā)展變化之中，但這種真誠對(duì)待自己不斷變幻之感受的作畫方式，無疑是真正的藝術(shù)態(tài)度。在中國古代畫史上，技法變幻無窮且面目風(fēng)格最多的畫家數(shù)石濤。石濤年輕時(shí)有一句話十分著名，即“我自用我法”。這位同樣說過“我之為我，自有我在”的畫家，晚年說過一段更深刻的更富藝術(shù)哲理的反省意味的話：“吾昔時(shí)見我用我法四字，心甚喜之……及今番悟之，卻又不然。夫茫茫大蓋之中，只有一法，得此一法，則無往而非法。而必拘拘然名之為我法，吾不知古人之法是何法，而我法又何法耶？總之，意動(dòng)則情生，情生則力舉，力舉則發(fā)而為制度文章，其實(shí)不過本來之一悟。遂能變化無窮，規(guī)模不一。”所謂時(shí)過景遷，景隨心動(dòng)。如果藝術(shù)就是表達(dá)藝術(shù)家的心境與感悟，那么，人可以有一生不變的心境么？否則，真該意動(dòng)情生，情生力舉而成變化無窮之制度文章了。南梁劉勰著《文心雕龍》有《通變》專論，上有“憑情以會(huì)通，負(fù)氣以適變”句，亦石濤上述之意。由此觀之，丁杰豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)貌不是很耐人尋味的么？
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