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談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文（通用14篇）
在平時(shí)的學(xué)習(xí)、工作中，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編精心整理的談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇1
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對(duì)鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠?jī)蓚�(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1 鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對(duì)聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對(duì)演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場(chǎng)的聲樂演唱表演成為一場(chǎng)聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因?yàn)槁晿费莩卟粌H要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場(chǎng)極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
2 鋼琴伴奏和聲樂演唱的配合
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個(gè)樂句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對(duì)的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對(duì)整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂演唱者的`聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場(chǎng)表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢(shì)給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國(guó)》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對(duì)祖國(guó)的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國(guó)情懷，力度和氣勢(shì)不斷的增長(zhǎng)上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
3 結(jié)語
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇2
摘要：作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡(jiǎn)潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場(chǎng)聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
一、當(dāng)前階段鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用狀況
根據(jù)我國(guó)當(dāng)前對(duì)音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢(shì)。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實(shí)際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂的興趣。
二、科學(xué)合理的鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用分析
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的.指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢(shì)才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢(shì)等為表演增光添彩。可以培養(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
三、總結(jié)
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用�？茖W(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂技巧。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇3
摘要：聲樂是歌唱藝術(shù)， 鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密， 兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過程中聲樂藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位， 不論是在旋律、情感亦或是音樂意境方面， 鋼琴伴奏都有賴于與聲樂藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系， 與此同時(shí)我們也應(yīng)當(dāng)注意到鋼琴伴奏的相對(duì)獨(dú)立性， 并在此基礎(chǔ)上正確對(duì)待鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個(gè)部分， 對(duì)鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間既相互依存， 又對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。
關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏； 聲樂藝術(shù)； 關(guān)系；
鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中也充分證實(shí)了這一點(diǎn)， 和許多對(duì)立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當(dāng)中， 鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)， 并形成了相互依存和對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系， 并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)才能更好地發(fā)揮出音樂的魅力。
一、相互依存的關(guān)系
鋼琴伴奏一直以來都被人定位是聲樂藝術(shù)的一個(gè)重要的輔助手段。然而， 如果從藝術(shù)表達(dá)的角度進(jìn)行分析， 這樣的理解很大程度上看來是不太全面的。尤其是在一些國(guó)際聲樂大師的演奏會(huì)上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過鋼琴伴奏和聲樂旋律之間的相互配合來完成的。由此可見， 鋼琴伴奏的確是聲樂藝術(shù)不可或缺的一部分， 鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。
1. 旋律上相互依存
旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂作品當(dāng)中， 旋律能夠抒發(fā)情感， 表達(dá)人們內(nèi)心最真實(shí)的感受。在藝術(shù)作品當(dāng)中， 聲樂藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)�！霸谒囆g(shù)歌曲中， 聲樂演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存， 有時(shí)在我們觀看聲樂測(cè)試時(shí)， 聲樂歌手和鋼琴伴奏之間也會(huì)發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無論是長(zhǎng)的或短的， 還是音量或鋼琴的響亮�！�
2. 情緒上相互依存
在情感方面， 鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)， 這子啊一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過程中， 鋼琴伴奏可以通過一些情感輔音來傳達(dá)作品想要傳達(dá)的情感和意境， 采用相應(yīng)的'演奏方法， 生動(dòng)形象的傳達(dá)情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過程中將情感與景物融合在一起， 進(jìn)而更加強(qiáng)烈地表達(dá)出情緒。
3. 意境上相互依存
音樂作品的意境是一種情景交融虛實(shí)相生的狀態(tài)。為了更好的傳達(dá)音樂作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂作品， 鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)， 以相應(yīng)的演奏方式來激發(fā)音樂的潛能。可見， 在藝術(shù)作品中， 鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
二、對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系
鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)孰輕孰重一直以來都是人們關(guān)注的點(diǎn)。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外， 還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對(duì)立統(tǒng)一， 兩者有相互對(duì)立的一面， 也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個(gè)方面。
1. 音量上的對(duì)立統(tǒng)一
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對(duì)鋼琴的強(qiáng)度有深刻的理解， 并且知道什么時(shí)候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量， 以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析， 考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量， 形成音量的統(tǒng)一：再一次， 伴奏應(yīng)該掌握對(duì)短吻鱷的聲音的適當(dāng)控制， 某一段是否需要比鋼琴更響亮， 某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。
2. 音色上的對(duì)立統(tǒng)一
音色是一種聲音傳達(dá)出來的感官特征。在聲樂表演中， 鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)之間存在著對(duì)立的關(guān)系， 比如在一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中沒有前奏曲就會(huì)顯得相對(duì)薄弱， 而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出， 伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對(duì)立的， 但它們是統(tǒng)一的， 聲樂作品是完美的表現(xiàn)。
3. 節(jié)奏上的對(duì)立統(tǒng)一
節(jié)奏是音樂作品得以表達(dá)的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當(dāng)中， 通過節(jié)奏的快慢也可以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來定義作品的風(fēng)格。引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍， 也引導(dǎo)合作者進(jìn)入意境的作品， 為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時(shí)， 將有一個(gè)小測(cè)驗(yàn)， 讓整個(gè)表演進(jìn)入一個(gè)調(diào)整區(qū)域， 或者改變曲調(diào)， 或者改變節(jié)奏， 歌手也會(huì)用這段話來詢問、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。
三、結(jié)語
綜上所述， 鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切， 兩者相互依存， 在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美， 鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動(dòng)聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步表達(dá)和多樣化發(fā)展。同時(shí)， 兩者又處于對(duì)立統(tǒng)一的狀態(tài)， 不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對(duì)立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對(duì)兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對(duì)鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂作品當(dāng)中， 鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系， 它們共同合作， 比如一些歌詞較為動(dòng)感的， 鋼琴伴奏也會(huì)特別襯托出生動(dòng)、活潑的一種意境， 根據(jù)相應(yīng)的情感來調(diào)整伴奏的相應(yīng)風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇4
摘要：教師在對(duì)研究生進(jìn)行音樂表演教育時(shí)，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對(duì)他們進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂表演的實(shí)力。鋼琴伴奏，聲樂是學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的兩個(gè)主要課程，在音樂教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進(jìn)行合作的新型課程模式進(jìn)行分析，對(duì)此項(xiàng)合作課程進(jìn)行探究。認(rèn)為通過二者進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，這樣可以對(duì)研究生進(jìn)行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂表演課程教育更加具有科學(xué)性和創(chuàng)新性。
關(guān)鍵詞：音樂表演；聲樂課程；鋼琴演奏；合作型課程
讓聲樂與鋼琴伴奏這兩門課程進(jìn)行合作，是一項(xiàng)音樂教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門學(xué)科實(shí)現(xiàn)更好的交融�？梢栽黾右魳方處熕_展課程教育的效率，對(duì)研究生所呈現(xiàn)的音樂潛能進(jìn)行充分的激發(fā)，同時(shí)也能夠?qū)Ξ?dāng)前的音樂教學(xué)方式和內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新改革。這對(duì)當(dāng)前高校的音樂教育有著一定的推動(dòng)作用，需要對(duì)此創(chuàng)新型報(bào)課程教育進(jìn)行分析，以期可以對(duì)研究生進(jìn)行更高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
一、分析鋼琴伴奏與聲樂課程進(jìn)行合作的教學(xué)背景
在當(dāng)前音樂教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂是音樂專業(yè)的兩項(xiàng)主要課程，都有著自己的教育作用。對(duì)兩項(xiàng)課程教育情況進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項(xiàng)課程中同時(shí)取得優(yōu)秀的成績(jī)。這主要是因?yàn)楹芏嘌芯可谶M(jìn)行聲樂知識(shí)學(xué)習(xí)時(shí)，只是重視技巧的學(xué)習(xí)，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒有對(duì)鋼琴伴奏所具有的教育功能進(jìn)行深度的挖掘，二者之間沒有實(shí)現(xiàn)有效的合作。這樣就導(dǎo)致研究生在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，出現(xiàn)作品風(fēng)格把握或者是表演形式存在分歧的問題，在藝術(shù)表演時(shí)出現(xiàn)失真問題。
二、通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作，提升學(xué)科交融力度
�。ㄒ唬┖献餍徒虒W(xué)的作用
兩大課程有著各自的教學(xué)特點(diǎn)，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學(xué)，或者是在歌唱教學(xué)中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)理論知識(shí)的同時(shí)對(duì)樂曲節(jié)奏進(jìn)行強(qiáng)烈的'接觸和感受。這樣能夠讓學(xué)生更好的把握音樂作品所呈現(xiàn)的情感內(nèi)涵，可以提升研究生在音樂表演學(xué)習(xí)中理論修養(yǎng)和表演實(shí)力。所以說在對(duì)研究生進(jìn)行專業(yè)教育時(shí)，教師通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
�。ǘ┡e例分析
例如，音樂教師在對(duì)研究生進(jìn)行“綠袖子”這首樂曲講解時(shí)，可以將學(xué)生科學(xué)劃分成兩個(gè)團(tuán)隊(duì)。第一個(gè)團(tuán)隊(duì)是用鋼琴進(jìn)行旋律的演奏，另一個(gè)團(tuán)隊(duì)則進(jìn)行歌曲演唱。這樣就可以讓學(xué)生在進(jìn)行歌曲演唱中對(duì)情感和節(jié)奏進(jìn)行合理的把握，能夠加深自己對(duì)該首歌曲情感認(rèn)知，提升他們?cè)阡撉傺葑嘀兴哂械木C合實(shí)力。而對(duì)于進(jìn)行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過程中通過聽同學(xué)進(jìn)行歌曲的演唱，能夠讓他們對(duì)歌詞內(nèi)容進(jìn)行深度的理解。這樣就可以依據(jù)一首歌曲讓學(xué)生在鋼琴演奏的同時(shí)，能夠?qū)η楦泻妥髌穬?nèi)涵進(jìn)行理解，以此讓學(xué)科教育實(shí)現(xiàn)有效的融合。
三、開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，可激發(fā)研究生潛能
音樂表演不僅是讓研究生可以對(duì)歌曲進(jìn)行技巧的演唱，也需要他們?cè)诙喾矫嫣嵘约旱囊魳穼?shí)力，這樣才能夠滿足社會(huì)發(fā)展對(duì)音樂人才提出的能力要求。在對(duì)研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據(jù)社會(huì)對(duì)音樂人才的需求進(jìn)行教育觀念的轉(zhuǎn)變。所以在對(duì)研究生進(jìn)行音樂教育時(shí)，教師通過將兩種課程模式進(jìn)行融合可以讓專業(yè)教學(xué)更加具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，激發(fā)他們?cè)谝魳穼W(xué)習(xí)中的創(chuàng)新意識(shí)，能夠提升他們的學(xué)科能力。
四、開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能對(duì)教學(xué)方式與課程內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新
�。ㄒ唬⿲�(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當(dāng)前，高校在對(duì)音樂專業(yè)研究生進(jìn)行教育時(shí)，培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)該以應(yīng)用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實(shí)現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調(diào)發(fā)展。通過讓聲樂和鋼琴伴奏進(jìn)行課程的融合，可以對(duì)傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新和變革，對(duì)研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育。實(shí)現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質(zhì)量，這是符合當(dāng)前社會(huì)發(fā)展對(duì)音樂專業(yè)人才所提出的要求。
�。ǘ┨嵘n程教育的質(zhì)量此外通過讓鋼琴和聲樂教育進(jìn)行合作對(duì)，是對(duì)課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂表演課程教育的質(zhì)量。通過開設(shè)這種合作型的課程教育模式，是對(duì)以往教學(xué)模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂教育進(jìn)行有效的融合。利用學(xué)科教育之間所具有的交叉性實(shí)現(xiàn)課程教育的互動(dòng)，這樣就可以對(duì)教師的授課方式和理念進(jìn)行變革。以此讓音樂教學(xué)實(shí)現(xiàn)課程教育的改革，對(duì)研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育和技能指導(dǎo)，提升音樂教育的效果。
五、結(jié)語
本文認(rèn)為音樂教師在對(duì)研究生進(jìn)行教育時(shí)，通過讓鋼琴和聲樂進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質(zhì)量。此外，開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，也能夠?qū)虒W(xué)方式和課程內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，以此對(duì)研究生進(jìn)行高水準(zhǔn)的音樂表演教育。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇5
摘要：發(fā)聲訓(xùn)練是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須從最基本的發(fā)聲訓(xùn)練開始。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態(tài)唱法，我們?cè)趯W(xué)習(xí)歌唱曲目前都必須進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎(chǔ)。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的教學(xué)內(nèi)容，也是聲樂專業(yè)學(xué)生必須掌握的基本功。本文主要探討大學(xué)聲樂教學(xué)中發(fā)聲訓(xùn)練的有效方法，以提高大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生的聲樂能力。
關(guān)鍵：大學(xué)聲樂教學(xué);發(fā)聲訓(xùn)練;有效方法
1、前言
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的組成部分，進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務(wù)。由于每個(gè)人的發(fā)聲習(xí)慣、音色音域、嗓音條件都會(huì)有所差異，因此發(fā)聲訓(xùn)練必須是有針對(duì)性的、有意識(shí)的訓(xùn)練。聲樂學(xué)生在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)要做到呼吸、發(fā)聲及共鳴互相協(xié)調(diào)配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發(fā)聲訓(xùn)練并不是說只有長(zhǎng)期堅(jiān)持就能夠達(dá)到理想的發(fā)音狀態(tài)，而是要講究發(fā)聲練習(xí)的方法。我們只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，并反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，才能用正確的發(fā)聲位置進(jìn)行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2、探討發(fā)聲訓(xùn)練的有效方法
2.1掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)
掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)有助于歌唱者對(duì)氣息的運(yùn)用與共鳴腔的協(xié)調(diào)，因此，正確的發(fā)聲姿勢(shì)可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，首先要學(xué)習(xí)正確的發(fā)聲姿勢(shì)，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關(guān)鍵，也是聲樂教學(xué)中的基本內(nèi)容。據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，部分大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生過于注重聲樂技巧而忽視了最基本的發(fā)聲姿勢(shì)練習(xí)，這不利于聲樂學(xué)生發(fā)聲能力與聲樂演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)的練習(xí)。要想掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)，則必須學(xué)會(huì)科學(xué)、正確的站立姿態(tài)。所謂正確站立姿態(tài)，就是我們?cè)谘莩獣r(shí)身體自然直立，全身處于自然放松的狀態(tài)，頭部微抬保持在眼睛平視前方時(shí)稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內(nèi)收。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量平穩(wěn)落在雙腳上。面部表情與眼神要生動(dòng)傳神。在演唱過程中眼睛應(yīng)稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時(shí)確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無阻。演唱時(shí)可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)膭?dòng)作，但動(dòng)作要簡(jiǎn)練大方，切忌矯揉造作，避免出現(xiàn)歪嘴、瞪眼等不良表現(xiàn)。因此，教師在開展聲樂教學(xué)時(shí)，必須嚴(yán)格對(duì)學(xué)生的不良姿態(tài)進(jìn)行糾正，積極引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確、科學(xué)的發(fā)音姿勢(shì)，養(yǎng)成良好的發(fā)音習(xí)慣。
2.2加強(qiáng)共鳴腔體訓(xùn)練
共鳴腔體的運(yùn)用對(duì)提升歌曲演唱效果有著至關(guān)重要的作用。教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練時(shí)應(yīng)時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的訓(xùn)練方法是否正確，一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生的訓(xùn)練方法錯(cuò)誤或有偏差應(yīng)及時(shí)引導(dǎo)與糾正。例如，在進(jìn)行頭腔共鳴訓(xùn)練時(shí)教師應(yīng)注意觀察學(xué)生的訓(xùn)練狀態(tài)，避免學(xué)生過于追求音量的宏亮或音色的飽滿而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進(jìn)行胸腔共鳴訓(xùn)練的過程中，也會(huì)有部分學(xué)生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現(xiàn)肢體僵硬的現(xiàn)象。在訓(xùn)練時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)察覺學(xué)生容易出現(xiàn)錯(cuò)誤的地方并及時(shí)給予正確的引導(dǎo)。此外，為了更好的訓(xùn)練學(xué)生腔體共鳴技巧的運(yùn)用，教師可以讓學(xué)生嘗試通過打哈欠來感受口腔自然張開的狀態(tài)，并且向?qū)W生詳細(xì)講解人體口腔自然張開時(shí)具有哪些特征，讓學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)與感悟來協(xié)調(diào)身體的各個(gè)腔體的張合狀態(tài)，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動(dòng)�！拔⑿τ�(xùn)練法”也是進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練的有效方法，進(jìn)行微笑訓(xùn)練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴(kuò)張，下巴與喉頭不會(huì)處于緊繃的狀態(tài)，有利于聲帶的自然震動(dòng)，從而將聲音傳送至口腔上顎再產(chǎn)生聲音的共鳴。訓(xùn)練共鳴腔體運(yùn)用的方法還有很多，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的方法，并督促學(xué)生反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，以提高自身聲樂歌唱能力。
2.3進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練
咬字、吐字訓(xùn)練也是大學(xué)聲樂教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準(zhǔn)確清晰地傳達(dá)給聽眾之外，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)聲有機(jī)結(jié)合起來，以達(dá)到“字正腔圓”與“字正腔純”的.目的，從而生動(dòng)形象地傳達(dá)歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準(zhǔn)字頭，吐不準(zhǔn)字腹，歸不好字韻，是聲樂專業(yè)學(xué)生中普遍存在的問題。在進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)，聲樂教師首先要讓學(xué)生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的發(fā)音口型，口型的張合應(yīng)該與字的聲母、韻母的發(fā)音部位緊密結(jié)合。例如，韻母在演唱時(shí)要適當(dāng)延長(zhǎng)且要保持口型不變，否則會(huì)出現(xiàn)聲音不清晰的現(xiàn)象。為了訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱口型，教師可以讓學(xué)生帶一面小鏡子，邊練習(xí)邊看自己的口型，一旦發(fā)現(xiàn)口型錯(cuò)誤便可及時(shí)糾正。此外，聲樂教師還可以指導(dǎo)學(xué)生通過時(shí)胸廓慢慢向里收，此時(shí)膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內(nèi)通過朗讀歌詞來找到正確的發(fā)音方法，再讓學(xué)生結(jié)合正確的發(fā)聲的速度，將氣體由肺部排出，進(jìn)而完成呼氣過程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂曲還要引導(dǎo)學(xué)生正確運(yùn)用聲樂呼吸技巧，以確保學(xué)生進(jìn)行演唱或練聲曲，以提高學(xué)生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)能夠保持氣息與樂曲的節(jié)奏一致。中，教師要注意對(duì)一些容易混淆的字音及地區(qū)方言進(jìn)行單獨(dú)3結(jié)束語的訓(xùn)練，以及時(shí)糾正學(xué)生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效 綜上所述，發(fā)聲訓(xùn)練涉及到發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐果。 字及聲樂呼吸等方面，這些都對(duì)提高大學(xué)聲樂教學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)。
2.4強(qiáng)化呼吸訓(xùn)練 練水平有著重要的促進(jìn)作用。
所以，教師應(yīng)當(dāng)在聲樂教學(xué)中呼吸訓(xùn)練是聲樂教學(xué)的重要組成部分，也是聲樂演唱的加強(qiáng)對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂呼吸等方面的訓(xùn)基礎(chǔ)與動(dòng)力。呼吸除了是滿足人體的生理功能需要之外，還練，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的發(fā)聲方法，提高學(xué)生的聲樂演唱能要滿足聲樂演唱的不同需要，根據(jù)演唱曲目的要求學(xué)生要學(xué)力。會(huì)調(diào)整不同的呼吸節(jié)奏，從而確保演唱時(shí)的氣息能夠飽滿富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”對(duì)學(xué)生進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，教師要向?qū)W生明確進(jìn)行呼吸訓(xùn)練的要領(lǐng)，讓學(xué)生保持上半身處于自然放松的狀態(tài)，協(xié)調(diào)呼吸群肌之間的運(yùn)作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴(kuò)展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動(dòng)，將口腔慢慢打開，口腔與鼻腔同時(shí)打開吸氣，從而順利完成吸氣過程。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇6
摘要：隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代化建設(shè)水平的不斷發(fā)展與我國(guó)國(guó)民經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，在國(guó)民生活中對(duì)于精神層面的要求也越來越高。因此，我國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)中，精神文明的建設(shè)也十分重要。而民族音樂是我國(guó)建設(shè)精神文明方面的重要內(nèi)容，對(duì)于滿足我國(guó)廣大人民群眾日益提高的精神文明需求有著十分積極的意義。但是我國(guó)目前在民族聲樂教育方面還存在著較多的不足，需要我們不斷創(chuàng)新與發(fā)展我國(guó)的民族聲樂教育體系，促進(jìn)我國(guó)民族音樂事業(yè)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民族聲樂教育;發(fā)展和創(chuàng)新;策略
一我國(guó)民族聲樂教育發(fā)展現(xiàn)狀
為了適應(yīng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，我國(guó)教育體制也經(jīng)歷了多次的改革。近些年來我國(guó)音樂教育取得了顯著的進(jìn)展，相應(yīng)的民族聲樂教學(xué)的質(zhì)量也大大提高，高校民族聲樂專業(yè)學(xué)生的數(shù)量也明顯增多。在文化全球化的背景之下，我國(guó)社會(huì)對(duì)于民族文化的重視程度也不斷提高，除了傳統(tǒng)的聲樂專業(yè)院校之外，一些綜合性的藝術(shù)高校，以及相關(guān)高職高專院校在音樂系中也設(shè)立了民族聲樂專業(yè)。在現(xiàn)代高等教育體系中加入民族聲樂專業(yè)，有利于推動(dòng)我國(guó)教育改革的進(jìn)程，也有利于聲樂教育規(guī)范化和專業(yè)化程度的提升。我國(guó)教育相關(guān)部門對(duì)于民族聲樂演唱音響制品，以及教學(xué)教材的管理日漸規(guī)范化，這也為我國(guó)民族聲樂教育質(zhì)量的提高創(chuàng)造了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
我國(guó)的音樂專業(yè)院校中正式有民族聲樂教學(xué)活動(dòng)，開始于二十世紀(jì)中期，經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，我國(guó)民族聲樂教學(xué)系統(tǒng)越來越完善，民族聲樂教學(xué)也取得了值得為之驕傲的成果。經(jīng)濟(jì)全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社會(huì)文化，已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢(shì)，這在一定程度上為我國(guó)民族聲樂影響范圍的擴(kuò)大提供了巨大的機(jī)遇，與此同時(shí)，也帶來了一些全新的問題，西洋唱法和中國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法如何進(jìn)行取舍和交融，自上世紀(jì)六七十年代以來就爭(zhēng)論不斷。要在繼續(xù)和傳揚(yáng)民族唱法的基礎(chǔ)之上，借鑒其它音樂文化對(duì)我國(guó)的民族音樂體系進(jìn)行完善。傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式之下，學(xué)生對(duì)于國(guó)外音樂的了解要多于民族聲樂，長(zhǎng)此以往將造成中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂后繼無人的尷尬局面。此外，我國(guó)民族眾多，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂也有利于完善傳統(tǒng)聲樂教學(xué)基礎(chǔ)，提高對(duì)聲樂唱法的辨別能力，促進(jìn)學(xué)生聲樂綜合素質(zhì)的提升。針對(duì)傳統(tǒng)聲樂教學(xué)忽視民族聲樂本土性特點(diǎn)的情況，必須要對(duì)此進(jìn)行改革和完善，促進(jìn)我國(guó)音樂教育的規(guī)范化發(fā)展。
二促進(jìn)我國(guó)民族聲樂教育持續(xù)發(fā)展的對(duì)策分析
(一)切實(shí)轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念
對(duì)于我國(guó)民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展來說，首先需要相關(guān)教學(xué)人員在實(shí)踐教學(xué)中，不斷根據(jù)實(shí)際需要來轉(zhuǎn)變教育理念，要樹立與社會(huì)發(fā)展相適應(yīng)的民族聲樂教育價(jià)值觀，對(duì)過去民族聲樂教育過程中的錯(cuò)誤觀念要積極改正。根據(jù)實(shí)際的發(fā)展需要，應(yīng)當(dāng)從以下方面來進(jìn)行相關(guān)教育理念的轉(zhuǎn)變。
(1)在民族聲樂教育中，要與我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂理念相結(jié)合我國(guó)的民族聲樂經(jīng)歷了一個(gè)十分漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，從原始社會(huì)至今，我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂，在我國(guó)的民族文化與社會(huì)氛圍中深深的扎根，在廣大勞動(dòng)人民的實(shí)踐中，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂理論，已經(jīng)建立起了相對(duì)成熟完整的理論體系。但是，在近現(xiàn)代的民族聲樂教學(xué)中，我國(guó)音樂領(lǐng)域中存在著比較嚴(yán)重的民族聲樂唱法“洋土之爭(zhēng)”，在這一情況下，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂的相關(guān)理念與理論，在民族聲樂教學(xué)中逐漸被忽視。但是實(shí)踐證明，我國(guó)民族聲樂教育事業(yè)想要實(shí)現(xiàn)健康持續(xù)發(fā)展，想要與我國(guó)的實(shí)際情況相適應(yīng)，就需要立足于我國(guó)社會(huì)的實(shí)際情況，要扎根于我國(guó)的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，從我國(guó)廣大勞動(dòng)人民歷史數(shù)代人不斷探索而成的傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)體系中吸取營(yíng)養(yǎng)。這是保證我國(guó)現(xiàn)代化民族聲樂教學(xué)與我國(guó)實(shí)際情況相適應(yīng)的重要保證。
(2)在民族聲樂教育的過程中要堅(jiān)持多元化發(fā)展的理念隨著世界各地區(qū)經(jīng)濟(jì)聯(lián)系的不斷緊密，在精神文明領(lǐng)域，我國(guó)與其他國(guó)家或地區(qū)的聯(lián)系也越來越緊密，在民族聲樂方面也同樣如此。立足于多元化的理念，堅(jiān)持各文化民族聲樂的平等是在新時(shí)期下發(fā)展我國(guó)民族聲樂的重要途徑，通過吸取其它民族文化中的優(yōu)秀部分一方面能夠促進(jìn)我國(guó)民族聲樂教育與經(jīng)濟(jì)全球化的社會(huì)狀況相適應(yīng)，另一方面也能促進(jìn)我國(guó)民族聲樂教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。因此，在實(shí)際情況中，一方面需要教師能夠在教學(xué)內(nèi)容中體現(xiàn)多元化的理念，不斷引進(jìn)各種各樣的民族文化，另一方面學(xué)生也需要堅(jiān)持平等對(duì)待每一種文化的原則，積極從其他文化中汲取長(zhǎng)處。
(二)加強(qiáng)課程設(shè)置的改革
在民族聲樂教育發(fā)展中，還需要對(duì)相關(guān)課程進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)工作，保證教學(xué)內(nèi)容結(jié)構(gòu)組成的科學(xué)性，需要從以下方面進(jìn)行。
(1)改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則在民族聲樂教育的課程設(shè)計(jì)中，首先需要堅(jiān)持實(shí)踐第一的原則。民族聲樂的教學(xué)活動(dòng)與其他理論性課程有著比較大的差別，它要求學(xué)生能夠?qū)⒗碚撝R(shí)運(yùn)用到實(shí)踐過程當(dāng)中，教學(xué)的根本目的不是幫助學(xué)生掌握相關(guān)理論知識(shí)，而是幫助學(xué)生在聲樂唱法、技巧方面很好的表現(xiàn)儲(chǔ)量。因此，就需要在民族聲樂教育中注重對(duì)實(shí)踐性教學(xué)內(nèi)容的安排，通過理論結(jié)合實(shí)踐來促進(jìn)學(xué)生相關(guān)知識(shí)技能的掌握。其次，在課程設(shè)計(jì)中要堅(jiān)持綜合性的原則。就是指在民族聲樂的教學(xué)中，不僅僅需要對(duì)學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐能力進(jìn)行培養(yǎng)，還需要對(duì)學(xué)生的相關(guān)樂理知識(shí)、舞臺(tái)表演技巧等內(nèi)容進(jìn)行全方位的培養(yǎng)，這是為培養(yǎng)應(yīng)用型人才的基本條件。最后，在民族聲樂教育的課程中還需要重視系統(tǒng)性的原則，民族聲樂的相關(guān)知識(shí)方面涵蓋著比較多的內(nèi)容，想要在教學(xué)過程中提高效率就需要保證教學(xué)活動(dòng)的系統(tǒng)性，保證課程設(shè)置的合理連貫。
(2)建立完善的民族聲樂課程體系在完善的民族聲樂教育課程體系中，應(yīng)當(dāng)從民族聲樂的理論體系與民族聲樂的表演課程進(jìn)行課程體系的安排。從理論教學(xué)方面，需要對(duì)民族聲樂發(fā)展歷程、民族聲樂表演理論等方面入手來進(jìn)行課程理論的教授，需要注意的是在理論教學(xué)方面，不僅僅需要對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂理論進(jìn)行教學(xué)，還需要對(duì)其他國(guó)家或地區(qū)中，具有代表性的民族聲樂理論知識(shí)進(jìn)行擴(kuò)展，通過中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂理論知識(shí)，與其他民族傳統(tǒng)聲樂理論知識(shí)的結(jié)合來開拓學(xué)生的視野，從而，為學(xué)生完整的民族聲樂理論體系建立提供必要的幫助。在民族聲樂的演唱課程方面，需要相關(guān)管理人員正確認(rèn)識(shí)到民族聲樂教育過程中實(shí)踐演唱課程的重要性，在教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施與教學(xué)內(nèi)容的安排上要體現(xiàn)出對(duì)實(shí)踐表演課程的重視。其次，在實(shí)踐教學(xué)的安排中，要保證根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況來因材施教。
(三)加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)與其他學(xué)科的`聯(lián)系
為了全面提高學(xué)生的聲樂素質(zhì)，在教學(xué)過程中除了傳統(tǒng)的聲樂知識(shí)之外，也要注重學(xué)生其它相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)。教師要注重民族聲樂教學(xué)與其他學(xué)科之間聯(lián)系的建立，提高聲樂教學(xué)成效，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。經(jīng)濟(jì)全球化推動(dòng)了世界文化的交流，各國(guó)之間文化的融合對(duì)于傳統(tǒng)的教育體制造成了巨大的沖擊，與此同時(shí)也為人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了機(jī)遇，在此背景之下我國(guó)需要加快民族聲樂教學(xué)的改革進(jìn)程，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)理念，通過多樣化的教學(xué)活動(dòng)以及豐富多彩的聲樂教學(xué)形式，幫助學(xué)生構(gòu)建起完善的民族聲樂知識(shí)體系，為其專業(yè)素質(zhì)和專業(yè)能力的提高提供必要的基礎(chǔ)。民族聲樂與歷史、文學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科緊密相關(guān)，沒有人文知識(shí)的鋪墊，民族聲樂只是個(gè)空殼，學(xué)生也無法理解民族聲樂表達(dá)的情感以及體現(xiàn)出來的歷史滄桑感，因此，相關(guān)教師在聲樂教學(xué)中要注重與其他學(xué)科的融合，不斷對(duì)民族聲樂專業(yè)學(xué)生文化視野進(jìn)行拓寬，培養(yǎng)學(xué)生的審美品位，提高學(xué)生的文化內(nèi)涵，使學(xué)生在民族聲樂的學(xué)習(xí)中，可以了解到作品深層次的內(nèi)涵，促進(jìn)其聲樂創(chuàng)造力和表演能力的提高，這也是現(xiàn)代教育人才培養(yǎng)的重要目標(biāo)。
三總結(jié)
民族音樂是我國(guó)精神文明體系中的重要內(nèi)容，民族聲樂教育對(duì)于國(guó)民精神生活需求的滿足，國(guó)民綜合素質(zhì)的提高有著十分重要的意義。因此，我們必須立足于實(shí)際情況，做好民族聲樂教育的發(fā)揚(yáng)，通過在民族聲樂教學(xué)活動(dòng)過程中不斷更新教學(xué)觀念，完善相關(guān)民族聲樂教學(xué)課程的設(shè)置，立足于我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂的理論體系與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合其他國(guó)家或地區(qū)的優(yōu)秀民族聲樂理念，來豐富我國(guó)民族聲樂的教學(xué)內(nèi)容，在實(shí)踐中不斷加強(qiáng)民族聲樂教育與其他學(xué)科的緊密聯(lián)系，從而更好為我國(guó)民族音樂的普及與發(fā)展培養(yǎng)更多的高素質(zhì)音樂人才。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇7
一、從“韻味”角度看民族聲樂藝術(shù)的審美特征
民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來說就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來評(píng)判。
1、文字的“韻味”
漢族的語言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。
2、聲音的“韻味”
僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會(huì)令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國(guó)聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的.同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法�，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達(dá)給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
3、情感的“韻味”
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評(píng)判民族聲樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對(duì)民族音樂進(jìn)行審美，也可以對(duì)其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力�？傊�，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
二、結(jié)論
中華民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動(dòng)，聲韻使得聽眾耳動(dòng)，情韻使得聽眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對(duì)民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿匪囆g(shù)的審美特征有著更好的認(rèn)識(shí)，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇8
一、歌中有“情”，情帶“聲”起
聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動(dòng)聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達(dá)的意思，美妙動(dòng)聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達(dá)歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導(dǎo)，是聲樂的'靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)能把“情”通過歌聲表達(dá)出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對(duì)“情”的理解和體會(huì)。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓(xùn)練上都要下功夫。還要在體驗(yàn)社會(huì)生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗(yàn)，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習(xí)和體驗(yàn)是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會(huì)，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因?yàn)樵诟杪曋星‘?dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動(dòng)聽，起到了“以情帶聲”的作用，達(dá)到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個(gè)角色時(shí)，就到基層農(nóng)村去體驗(yàn)生活，抓住了生長(zhǎng)在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺(tái)上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個(gè)歌劇角色，王坤老師在演唱時(shí)，喜悅時(shí)聲音甜美清脆，悲傷時(shí)撕心裂肺，演唱驚動(dòng)全場(chǎng)，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
二、聲樂藝術(shù)能用歌聲塑造形象
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚(yáng)對(duì)比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓�；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強(qiáng)弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時(shí)，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個(gè)主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對(duì)作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對(duì)了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對(duì)美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個(gè)共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個(gè)小故事，讓聽眾一下子就認(rèn)識(shí)了一個(gè)鮮活的形象，深深地打動(dòng)了聽眾的心。其實(shí)，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國(guó)歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國(guó)的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇9
內(nèi)容摘要：文化產(chǎn)業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問題。作為具有中國(guó)文化傳統(tǒng)和文化特色的民族聲樂教育，在中國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中應(yīng)當(dāng)居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機(jī)遇？本文從民族聲樂教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者、當(dāng)代科技、文化資源、文化市場(chǎng)四個(gè)方面，以文化產(chǎn)業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂教育的新思路。
關(guān) 鍵 詞：民族聲樂教育 文化產(chǎn)業(yè) 文化資源 文化市場(chǎng)
文化產(chǎn)業(yè)作為當(dāng)代人類社會(huì)創(chuàng)造財(cái)富的一種新的產(chǎn)業(yè)形態(tài)，是伴隨著全球工業(yè)化和現(xiàn)代化的進(jìn)程而發(fā)展起來的，是一個(gè)集中代表了現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、社會(huì)文化發(fā)展的全球化新興產(chǎn)業(yè)，因此，引起了社會(huì)各方面的普遍關(guān)注。近年來，中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐與理論的勃興，為各項(xiàng)文化藝術(shù)事業(yè)提出了若干新的問題。對(duì)這些問題的深入思考與探討，將有利于我們?cè)谖幕囆g(shù)事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動(dòng)力，取得實(shí)效。
一、民族聲樂教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者
21世紀(jì)的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)實(shí)質(zhì)是文化的競(jìng)爭(zhēng)，文化競(jìng)爭(zhēng)力成為了綜合國(guó)力不可忽視的組成部分。文化產(chǎn)業(yè)是文化競(jìng)爭(zhēng)力的載體和直接體現(xiàn)，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力的首要前提就是要全面提高藝術(shù)生產(chǎn)力。
藝術(shù)生產(chǎn)力的基本要素之一是文化藝術(shù)生產(chǎn)者。民族聲樂教育是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者（歌唱者）的具體手段。中國(guó)的民族聲樂教育為當(dāng)代中國(guó)培養(yǎng)了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng)造了一個(gè)民族聲樂的時(shí)代，但這卻沒有構(gòu)成相應(yīng)的藝術(shù)生產(chǎn)力和文化競(jìng)爭(zhēng)力——我們的民族聲樂作品有多少打入國(guó)際市場(chǎng)？我們的民族聲樂藝術(shù)家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國(guó)際性演出又有多少經(jīng)濟(jì)回報(bào)？即使是在國(guó)內(nèi)，問題也很嚴(yán)重：民族聲樂的唱片出版遠(yuǎn)不如“通俗”暢銷；民族聲樂的專場(chǎng)演出很少且影響不大；民族聲樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格手法單一且題材近似；而整個(gè)聲樂教育界更為尷尬的是大多數(shù)聲樂學(xué)生畢業(yè)后要改行……這些現(xiàn)象的存在給民族聲樂教育提出了現(xiàn)實(shí)性的課題——我們到底該培養(yǎng)怎樣的文化藝術(shù)生產(chǎn)者！
當(dāng)今社會(huì)，在全球文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產(chǎn)力基本因素而顯現(xiàn)出巨大能量的人已經(jīng)不再僅僅特指歌唱藝術(shù)家群體，而是包括與之相關(guān)的策劃者、制作者、管理者、經(jīng)營(yíng)者、傳播者、批評(píng)者等等。正是由于眾多從事文化藝術(shù)生產(chǎn)各個(gè)環(huán)節(jié)的人們的合力，才推動(dòng)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)繁榮興盛。民族聲樂教育要成為綜合國(guó)力發(fā)展的強(qiáng)大促進(jìn)力，就要改變現(xiàn)行的教育理念：其一，民族聲樂教育要培養(yǎng)具有聲音控制表達(dá)能力的歌唱者，更要培養(yǎng)民族聲樂藝術(shù)的歌唱家，他們作為藝術(shù)生產(chǎn)者，應(yīng)能夠完成某些特殊時(shí)代或地域文化風(fēng)格的表達(dá)；其二，民族聲樂教育在以培養(yǎng)歌唱技能為主的基礎(chǔ)上，還要拓展教學(xué)內(nèi)容和方法，使歌唱者懂得藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)途徑與手段——策劃、制作、經(jīng)營(yíng)管理、傳播等，以主動(dòng)的姿態(tài)投入到文化產(chǎn)業(yè)的實(shí)踐中去，改變目前民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的外行化和單純追求經(jīng)濟(jì)利益的操作模式，使民族聲樂學(xué)習(xí)者在文化市場(chǎng)中具有更多的主動(dòng)權(quán)和更為廣泛的生存發(fā)展空間。
二、民族聲樂教育與當(dāng)代科技
當(dāng)代科技的發(fā)展決定著現(xiàn)代文明具有技術(shù)品格，從而也決定著民族聲樂藝術(shù)的生產(chǎn)傳播方式的技術(shù)化特征。最先進(jìn)的技術(shù)、設(shè)備、手段和方法在文化藝術(shù)生產(chǎn)各行業(yè)的廣泛應(yīng)用，也給民族聲樂教育提出了如何使用科技手段提高教育質(zhì)量的新課題。
面對(duì)激烈競(jìng)爭(zhēng)的文化藝術(shù)市場(chǎng)，唯有能掌握科技手段進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)、積累和傳播的藝術(shù)工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂藝術(shù)的傳播在科技時(shí)代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)，CD、VCD、DVD等）方式�，F(xiàn)代數(shù)字技術(shù)為歌唱者創(chuàng)造了無處不在而又簡(jiǎn)便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設(shè)備，每一位歌唱者首先都應(yīng)該學(xué)會(huì)怎樣使用錄音、擴(kuò)音設(shè)備，讓自己的歌聲符合常規(guī)的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強(qiáng)烈的聲音的表達(dá)）。通過錄音手段反復(fù)磨練具有自己特質(zhì)的聲音，讓聲樂的傳播更富有準(zhǔn)確、流暢、細(xì)膩、動(dòng)人的魅力。另外，民族聲樂的表演特征可通過數(shù)字錄像設(shè)備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對(duì)鏡頭和面對(duì)鏡子是完全不同的感覺，通過錄像，客觀地審視自己，才能準(zhǔn)確地把握表演的要領(lǐng)和分寸，創(chuàng)造感人的視聽效果。這自然需要對(duì)聲樂教學(xué)設(shè)備的投入。一架鋼琴作為聲樂教學(xué)設(shè)備的全部家當(dāng)，已顯得原始和落后。培養(yǎng)現(xiàn)代化人才需要先進(jìn)的思想，更需要現(xiàn)代化的設(shè)備。學(xué)校應(yīng)對(duì)聲樂教學(xué)提供高科技的教學(xué)設(shè)備，為培養(yǎng)新時(shí)期現(xiàn)代化科技含量高的聲樂人才奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。
當(dāng)今的世界是一個(gè)由傳播媒體結(jié)構(gòu)而成的信息化世界，加拿大學(xué)者麥克盧漢把它稱作“地球村”。由于傳播技術(shù)的發(fā)達(dá)與普及，人們對(duì)于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴性：信息、知識(shí)、文化娛樂等，都依賴于媒體的傳播。民族聲樂的發(fā)展也毫無選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術(shù)方法，提高傳播意識(shí)和傳播能力，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務(wù)。當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)媒體已經(jīng)造成了音樂傳播的火爆態(tài)勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過廣播電視。在此情勢(shì)下，民族聲樂為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當(dāng)受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識(shí)不強(qiáng)，另一方面則是對(duì)當(dāng)代技術(shù)比較陌生。聲樂教師應(yīng)熟悉并掌握當(dāng)代科學(xué)技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)、去實(shí)踐。但事實(shí)卻相反，有些教師對(duì)當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不去主動(dòng)了解，沉醉于傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式，不思進(jìn)取，有的甚至落后于學(xué)生，造成了教與學(xué)的被動(dòng)局面。教師隊(duì)伍現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識(shí)的落后，是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者的一大障礙。其實(shí)，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播手段也是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，各種各類音頻視頻編輯軟件應(yīng)用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來越高，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播已形成了強(qiáng)勁的潮流，沖擊著傳統(tǒng)的主流媒體。鑒于此，民族聲樂教育應(yīng)當(dāng)開闊科學(xué)教學(xué)理念，開拓技術(shù)教學(xué)內(nèi)容，加大技術(shù)設(shè)備建設(shè)力度，提高教師隊(duì)伍素質(zhì)，從而在人才培養(yǎng)、文化積累、藝術(shù)交流、媒體傳播、產(chǎn)業(yè)提升等各個(gè)方面作出新嘗試、新探索和新貢獻(xiàn)。
三、民族聲樂教育與文化資源
當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產(chǎn)業(yè)取得強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)力，還必須注重保護(hù)、開發(fā)和利用文化藝術(shù)資源。在發(fā)展文化藝術(shù)生產(chǎn)力的過程中，文化藝術(shù)資源可以超越時(shí)間、地域、國(guó)家、民族等條件的限制，成為全人類的共同精神財(cái)富，以求得開發(fā)利用，同時(shí)促進(jìn)世界范圍文化消費(fèi)、文化交流、文化貿(mào)易。
中國(guó)幾千年的文化遺產(chǎn)是當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的巨大寶藏，如能開發(fā)得好，不僅能創(chuàng)造可觀的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)良好的社會(huì)價(jià)值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時(shí)又能創(chuàng)造出新的文化藝術(shù)品類，從而全面加強(qiáng)中國(guó)的文化競(jìng)爭(zhēng)力。在這方面，民族聲樂教育有著不可推卸的責(zé)任。
首先是保護(hù)。保護(hù)文化遺產(chǎn)，是開發(fā)和利用資源的先決條件。人類的音樂文化遺產(chǎn)是一種特殊的資源，是人類口頭的`非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在中國(guó)音樂發(fā)展史中，宋朝以前的音樂主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關(guān)。所以說，在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂教育有著保護(hù)音樂文化資源的責(zé)任，這種保護(hù)不是封存或遮蓋，相反，要?jiǎng)佑靡磺锌赡艿氖侄螌⑺鼈冋宫F(xiàn)起來并沿傳下去。每一位民族聲樂的學(xué)習(xí)者都應(yīng)該掌握大量的中國(guó)民歌文獻(xiàn)和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國(guó)音樂文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時(shí)代的責(zé)任！
有人質(zhì)疑，現(xiàn)今有多少學(xué)生會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌？這雖然是一個(gè)非常簡(jiǎn)單的現(xiàn)象，但它卻反映了一個(gè)深刻的、引起人們反思的社會(huì)問題。著名音樂教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂教育的現(xiàn)代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開始就喪失它的個(gè)性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個(gè)巨大的損失�！保ā吨袊�(guó)音樂教育》2001年第11期）這應(yīng)當(dāng)引起所有民族音樂教育工作者注意�！耙魳肥俏幕撵`魂，音樂是民族的血脈”，它融進(jìn)了人們的情感，傾訴著人的喜怒哀樂，反映著民族的心理與性格，是具有民族獨(dú)特風(fēng)格的精神財(cái)富。今天我們提倡重視和保護(hù)民族民間音樂并不是封閉保守，是要為這個(gè)色彩斑斕的世界保留一份美麗的風(fēng)景；如果作為文化靈魂的音樂有一天“進(jìn)化”得沒了個(gè)性與民族特色，帶給人們無限歡樂的音樂將變得索然無味；我們?cè)?jīng)“只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠”而惆悵，如果不保護(hù)“文化生態(tài)環(huán)境”，中國(guó)在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個(gè)學(xué)生擁有最優(yōu)化的音樂素質(zhì)結(jié)構(gòu)”，音樂教育應(yīng)該“先學(xué)鄉(xiāng)土音樂，再學(xué)民族音樂，再了解外國(guó)音樂”。我們的學(xué)生既是民族民間音樂的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者，重視本民族音樂文化的傳承已成為國(guó)際音樂教育的發(fā)展趨勢(shì)。國(guó)際音樂教育學(xué)會(huì)（ISME）認(rèn)為“世界音樂的豐富多樣性給國(guó)際理解、合作與和平帶來機(jī)遇”，而“我們的音樂教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂觀念一直很糊涂”的現(xiàn)象依然存在。
其次是開發(fā)利用。文化產(chǎn)業(yè)的主要競(jìng)爭(zhēng)力，來源于對(duì)文化資源進(jìn)行合理的開發(fā)和利用，使之物化為精神產(chǎn)品，傳播于世。所謂“合理”的開發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開發(fā)。對(duì)于民歌藝術(shù)的開發(fā)而言，一方面，忠誠(chéng)于歷史，保護(hù)其原貌；另一方面，盡可能全面地開發(fā)，讓非物質(zhì)文化漸漸長(zhǎng)大。關(guān)于民歌藝術(shù)的利用。我們主要從民歌藝術(shù)所蘊(yùn)含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現(xiàn)代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩等。一切藝術(shù)傳播樣式都能承載大量的音樂文化資源，只要利用得好，增值同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)社會(huì)價(jià)值。大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》以史詩的氣魄、酣暢的敘事結(jié)構(gòu)和精巧的選材，生動(dòng)再現(xiàn)了建國(guó)初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻(xiàn)青春、汗水和淚水書寫的悲壯歷史，弘揚(yáng)了人性的寬容、堅(jiān)忍、和諧之美。現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》的創(chuàng)作匯集了三位國(guó)家一級(jí)編劇、全國(guó)著名青年導(dǎo)演、獲得梅花獎(jiǎng)的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術(shù)表演、舞美、燈光和音樂創(chuàng)作一起創(chuàng)造了入選2006年國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大劇目之一，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作上的歷史性突破，為傳統(tǒng)呂劇增添了時(shí)代特色，震撼了到場(chǎng)觀眾的心靈。但它的經(jīng)濟(jì)效益又如何呢？此劇在廣大愛好藝術(shù)的人群中知之又是多少？這樣一部?jī)?yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒有產(chǎn)生巨大的藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)效應(yīng)？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的意識(shí)不強(qiáng)？拿大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺(tái)的演出票價(jià)來比較，呂劇《補(bǔ)天》的最高票價(jià)是280元一張，而李宇春的最高票價(jià)則是980元�！俺爆F(xiàn)象應(yīng)當(dāng)承認(rèn)是文化產(chǎn)業(yè)成功運(yùn)作的范例，它給我們帶來的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有文化產(chǎn)業(yè)手段的積極保護(hù)，當(dāng)代中華民族聲樂教育也應(yīng)把保護(hù)、開發(fā)和利用音樂文化資源并使其充分增值作為自己的分內(nèi)之責(zé)，因?yàn)橹挥忻褡迓晿方逃哂羞@種功能——培養(yǎng)民族音樂藝術(shù)的生產(chǎn)者。
四、民族聲樂教育與文化市場(chǎng)
在文化藝術(shù)活動(dòng)中，只有形成文化市場(chǎng)的消費(fèi)需求，才會(huì)有文化藝術(shù)的大規(guī)模生產(chǎn)。文化消費(fèi)的需求促成市場(chǎng)的形成，巨大的消費(fèi)市場(chǎng)空間對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展提出了新要求。文化生產(chǎn)力的發(fā)展使人類不再以物質(zhì)資源為核心，而是以知識(shí)、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質(zhì)資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現(xiàn)和提升，使個(gè)體能夠自覺地追求個(gè)性的自由和自我的實(shí)現(xiàn)，這才是人們精神的最終消費(fèi)需求。
民族聲樂教育應(yīng)面向市場(chǎng)，這或許不是個(gè)新話題，但卻是個(gè)新課題。市場(chǎng)在哪里？怎樣去面對(duì)？實(shí)際上，藝術(shù)生產(chǎn)按照美的規(guī)律創(chuàng)造出文藝作品，滿足了藝術(shù)消費(fèi)者的審美需求，而這種需求的滿足又形成并提高了藝術(shù)消費(fèi)者的審美能力和新的審美需求，反過來推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)向著更高、更美的境界發(fā)展。對(duì)此，馬克思曾經(jīng)作過一番形象的解釋，他說：“鋼琴演奏者生產(chǎn)了音樂，滿足了我們的音樂感，不也是在某種意義上生產(chǎn)了音樂感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產(chǎn)；部分地是由于他使我們的個(gè)性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說，他喚起了新的需要，而為滿足這種需要，就要用更大的努力來從事直接的物質(zhì)生產(chǎn)�！保ā恶R克思恩格斯全集》第46卷上冊(cè)，第264頁）由此可見，文化生產(chǎn)力作用于人的影響遠(yuǎn)大于物質(zhì)生產(chǎn)力的作用，它對(duì)人的心理、情感甚至對(duì)人的生理都會(huì)產(chǎn)生影響。
培養(yǎng)具有現(xiàn)代市場(chǎng)意識(shí)的民族聲樂人才，不僅要使他們?cè)诶碚撋狭私馐袌?chǎng)循環(huán)的規(guī)律，更要鍛煉他們具體的市場(chǎng)操作能力。文化產(chǎn)業(yè)是專門為大眾消費(fèi)而生產(chǎn)產(chǎn)品的現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)部門，它的產(chǎn)品從一開始就是作為供市場(chǎng)銷售的可互換物而加以生產(chǎn)的。因而其中包含兩層生產(chǎn)關(guān)系：一個(gè)層面是藝術(shù)創(chuàng)造者——藝術(shù)家、制作者、管理者、傳播者及批評(píng)者之間的關(guān)系。在這當(dāng)中，藝術(shù)的個(gè)性表現(xiàn)或風(fēng)格尋求與把握占主導(dǎo)地位。另一層面是產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)——包含文化藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的關(guān)系、藝術(shù)生產(chǎn)資料所有制關(guān)系等等。在這當(dāng)中，文化的命運(yùn)與資本的命運(yùn)緊密相連，一切要按市場(chǎng)規(guī)律運(yùn)轉(zhuǎn)，制造需求、占領(lǐng)市場(chǎng)、獲取利潤(rùn)成為文化藝術(shù)生產(chǎn)的重要方向。要使民族聲樂教育能夠培養(yǎng)出具有市場(chǎng)意識(shí)的人才，就要不斷地讓學(xué)生觀察市場(chǎng)、調(diào)查市場(chǎng)、策劃市場(chǎng)，摸清創(chuàng)造需求的路徑和方法，探索營(yíng)銷手段，計(jì)算生產(chǎn)成本，鍛煉市場(chǎng)意志，從而以專業(yè)的技術(shù)、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現(xiàn)出新時(shí)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造者應(yīng)有的風(fēng)采。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇10
摘 要：民族聲樂是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂的無窮魅力，更可以讓人感受到來自聲樂與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂的表演過程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂的情感傳達(dá)和信息傳遞的質(zhì)量。
一、民族聲樂概述
要想對(duì)民族聲樂中的聲音表現(xiàn)力進(jìn)行細(xì)致的分析和探究，首先就要對(duì)民族聲樂的概況進(jìn)行一定的了解。
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關(guān)于中華民族聲樂的概念在不同學(xué)者的著作中存在不同的觀點(diǎn)，目前在業(yè)界認(rèn)可最廣的概念是：中國(guó)的民族聲樂是以目前我國(guó)音樂院校中民族聲樂專為代表的，與民歌、說唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔(dān)任并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨(dú)樹一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
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我國(guó)民族聲樂具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂作品最主要的目的就是要通過聲樂作品來表達(dá)情感，因此在進(jìn)行民族聲樂演唱的過程之中，這些演唱者們不僅僅需要對(duì)歌曲的曲調(diào)和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來表達(dá)歌曲的情感。
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早在我國(guó)文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過唱歌的方法來增添勞動(dòng)過程中的樂趣。隨著時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國(guó)的民族聲樂。二十世紀(jì)，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂家，他們將我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂題材與國(guó)外一些先進(jìn)音樂理論進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂作品，并將我國(guó)民族聲樂作品推向國(guó)際化。解放后，音樂創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》等。隨著民族聲樂發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂經(jīng)過不停的發(fā)展，二十世紀(jì)中后期更加繁榮，在民族聲樂創(chuàng)作上做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
二、聲樂表現(xiàn)力在我國(guó)民族聲樂中的作用
�。ㄒ唬⿲�(duì)于歌曲情感表達(dá)的作用
民族聲樂作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國(guó)的民族聲樂作品中，隨處可見與“情”相關(guān)的作品，如愛情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂作品中最為精華的部分，而對(duì)于這些情感的表達(dá)就是通過聲音來完成的。
�。ǘ⿲�(duì)于歌曲語言表達(dá)的作用
聲樂作品的表現(xiàn)力不僅是通過其作曲體現(xiàn)出來的，聲樂作品中的歌詞對(duì)于其表現(xiàn)力的增強(qiáng)作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對(duì)于語言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來的情感體驗(yàn)也不盡相同。
三、聲樂表現(xiàn)力在我國(guó)民族聲樂作品中的具體表現(xiàn)
（一）地方民歌
我國(guó)的遠(yuǎn)古人民在勞動(dòng)的過程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當(dāng)?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細(xì)膩。例如我國(guó)陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國(guó)著名的民族聲樂作品《劉三姐》則需用細(xì)膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
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我國(guó)的民族歌劇是我國(guó)的民族聲樂中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國(guó)已經(jīng)經(jīng)過了近百年的成長(zhǎng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強(qiáng)的戲劇性，因此必須通過聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進(jìn)行有力的表達(dá)。
�。ㄈ┬聲r(shí)期的民族聲樂作品
在新時(shí)期，我國(guó)的民族聲樂獲得了更多的彌補(bǔ)和成長(zhǎng)，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國(guó)家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達(dá)。
四、怎樣在民族聲樂作品中塑造聲音表現(xiàn)力
（一）具備良好的音質(zhì)
在民族聲樂作品中聲音表現(xiàn)力的'根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂作品要求用不同的音質(zhì)去表達(dá)。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過后天的訓(xùn)練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國(guó)的民族聲樂作品的演唱過程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤(rùn)、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
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民族聲樂作品經(jīng)常會(huì)通過不同民族特色樂器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂作品中最為重要的樂器。要想在民族聲樂作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì)民族聲樂作品中所要表達(dá)的情緒和感情。其次，了解民族聲樂作品的創(chuàng)作背景，否則會(huì)與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂作品的演繹是離不開聲樂的表現(xiàn)力，在對(duì)民族聲樂作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂作品中達(dá)到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國(guó)不同民族聲樂形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國(guó)民族聲樂作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇11
一、民族聲樂發(fā)展歷程和特點(diǎn)
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國(guó)，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
�。ǘ┈F(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國(guó)，對(duì)中華民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們?cè)趧?chuàng)作聲樂作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的'先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個(gè)民族聲樂作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢(shì)，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢(shì)性選擇。
二、民族聲樂在歷史發(fā)展中的審美變遷
�。ㄒ唬白终粓A”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
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“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力�，F(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
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在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
三、結(jié)語
通過上文對(duì)民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個(gè)性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會(huì)更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價(jià)值。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇12
�。壅輦鹘y(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學(xué)模式存在著很多弊端，既不利于學(xué)生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對(duì)音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學(xué)需要在傳統(tǒng)模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，提高教學(xué)的效率。本文從筆者的教學(xué)經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關(guān)內(nèi)心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學(xué)與內(nèi)心聽覺相輔相成的關(guān)系，把內(nèi)心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學(xué)相結(jié)合，探索通過學(xué)科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學(xué)的方法，并提出了在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學(xué)課。
［關(guān)鍵詞］鋼琴啟蒙教育
鋼琴技術(shù)的掌握與提高不是在短時(shí)間內(nèi)就能實(shí)現(xiàn)的，是一段漫長(zhǎng)而系統(tǒng)的過程，幾乎每個(gè)專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達(dá)到爐火純青的地步，但是，真正達(dá)到技術(shù)頂端的人才少之又少。鋼琴的學(xué)習(xí)是需要相關(guān)方面的天賦和悟性的，但練習(xí)方式的正確性與合理性也是至關(guān)重要的。在本文中，筆者把內(nèi)心聽覺和鋼琴教學(xué)聯(lián)系在一起，通過不同學(xué)科的滲透和學(xué)習(xí)，研究了鋼琴教學(xué)法的創(chuàng)新思路。
一、內(nèi)心聽覺概述
(一)內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵
音樂是聲音的藝術(shù)，也可以稱之為聽覺的藝術(shù)，任何音樂活動(dòng)離不開聽覺的感受。當(dāng)我們聆聽音樂時(shí)，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進(jìn)入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術(shù)從屬于音樂藝術(shù)，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學(xué)到的技巧應(yīng)用到個(gè)人演奏中，是每一個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂過程中最應(yīng)該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。外部聽覺即我們實(shí)際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結(jié)果，它是指:“外部音響對(duì)人的聽覺器官刺激而引起的生理反應(yīng)�！币虼�，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實(shí)際音響，即實(shí)音聽覺。而內(nèi)心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內(nèi)心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲(chǔ)存、分析、加工的一個(gè)過程，換句話說，內(nèi)心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動(dòng)過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進(jìn)行音樂感知，而內(nèi)心聽覺則是指從心理上對(duì)音樂進(jìn)行感知，是對(duì)音樂更為深層次的理解。
(二)內(nèi)心聽覺的特征
從心理學(xué)的解釋來說，內(nèi)心聽覺是音樂心理學(xué)中的一種獨(dú)特解釋，隨著音樂學(xué)專家對(duì)樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時(shí)音樂心理學(xué)中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內(nèi)心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):
第一，必須區(qū)分內(nèi)心聽覺和外部聽覺的關(guān)系，內(nèi)心聽覺是人內(nèi)心的一種心理活動(dòng)行為。
第二，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內(nèi)心聽覺的一大特征。
第三，在音樂指導(dǎo)的過程中，內(nèi)心聽覺會(huì)起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對(duì)演奏者的技巧有嚴(yán)格要求之外，還需要對(duì)演奏者的內(nèi)心聽覺活動(dòng)有著自身的把握。這一點(diǎn)在大型音樂會(huì)中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學(xué)與內(nèi)心聽覺的關(guān)系
(一)內(nèi)心聽覺在鋼琴教學(xué)中的作用
內(nèi)心聽覺是基于大腦記憶對(duì)音樂彈奏要素和形象進(jìn)行想象的一種內(nèi)在音感，其在各類器樂學(xué)習(xí)的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學(xué)中，不注重聽覺訓(xùn)練而只在學(xué)生彈奏手法方面下功夫是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這樣的教學(xué)結(jié)果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機(jī)械化。所以，注重培養(yǎng)學(xué)生鋼琴練習(xí)中的內(nèi)心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力。在鋼琴學(xué)習(xí)中，學(xué)生的演奏技巧是否準(zhǔn)確到位，除了要依靠老師給予的指導(dǎo)和建議外，更需要其自身內(nèi)心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當(dāng)學(xué)生內(nèi)心聽覺能力達(dá)到了一個(gè)高度，其在鋼琴演奏前內(nèi)心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時(shí)將自身對(duì)樂曲形象和意象的認(rèn)識(shí)和想象融入到內(nèi)心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準(zhǔn)確完美的樂章。
(二)鋼琴教學(xué)對(duì)內(nèi)心聽覺的影響
1．讀譜對(duì)內(nèi)心聽覺的影響
鋼琴讀譜與內(nèi)心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽覺，并指導(dǎo)著樂譜的學(xué)習(xí)和研究。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個(gè)比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學(xué)生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對(duì)于樂譜的學(xué)習(xí)和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達(dá)、傳遞的情感，只是憑借個(gè)人想象進(jìn)行演奏，致使許多對(duì)音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達(dá)什么音樂情感。如果演奏者所表達(dá)的作品風(fēng)格和以往作曲家本身的音樂風(fēng)格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時(shí)期。因此從某種意義上講，對(duì)于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準(zhǔn)地把握樂譜的情感，能夠?yàn)榻窈蟮难葑嗟於▓?jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學(xué)生更細(xì)致地處理樂譜所要表達(dá)的感情，而且還能夠?qū)W(xué)生的鋼琴技巧起到一定的.指導(dǎo)作用，所以說想象能夠作為一個(gè)紐帶，實(shí)現(xiàn)理性和感性的相互轉(zhuǎn)化。總體而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內(nèi)心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內(nèi)心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內(nèi)心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠?jī)?nèi)心聽覺幫忙。
2．背譜對(duì)內(nèi)心聽覺的影響
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內(nèi)隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對(duì)比較重要的分類，而且也是內(nèi)心聽覺當(dāng)中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對(duì)于音樂素養(yǎng)相對(duì)較高的學(xué)生而言，他們比較擅長(zhǎng)長(zhǎng)時(shí)間的記憶，而不是短時(shí)間的記憶，他們能實(shí)現(xiàn)聽覺、視覺以及動(dòng)覺記憶三者的完美結(jié)合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主。然而不管是何種程度的學(xué)生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對(duì)高的地位，至于動(dòng)作記憶，它會(huì)伴隨著學(xué)生的音樂素養(yǎng)不斷增強(qiáng)而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略
(一)重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂專業(yè)素質(zhì)
音樂專業(yè)素質(zhì)的提高能夠加深學(xué)生對(duì)樂曲的內(nèi)心聽覺感受。鋼琴的教學(xué)，如果僅僅是簡(jiǎn)單的彈奏技巧的教授，而不向?qū)W生講解作品創(chuàng)作的背景等相關(guān)理論知識(shí)，那么即使學(xué)生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內(nèi)涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國(guó)家、民族及流派的創(chuàng)作者對(duì)其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識(shí)對(duì)學(xué)生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)各類不同樂器和樂曲進(jìn)行廣泛且有意識(shí)地學(xué)習(xí)和鑒賞，例如可以指導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關(guān)的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學(xué)生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識(shí)，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎(chǔ)上建立起來的樂曲內(nèi)心聽覺對(duì)學(xué)生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅(jiān)持引導(dǎo)學(xué)生聆聽鋼琴樂曲
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺(tái)下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對(duì)演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生聆聽樂曲，一方面可以讓學(xué)生感受到聽覺的刺激，提高他們對(duì)音樂的理解。另一方面有利于學(xué)生對(duì)樂曲進(jìn)行內(nèi)在聽覺記憶。長(zhǎng)期反復(fù)地進(jìn)行樂曲聽覺積累，學(xué)生對(duì)樂曲記憶不斷加深，同時(shí)其內(nèi)心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎(chǔ)，多次的聆聽，使得學(xué)生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學(xué)生對(duì)音樂進(jìn)行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎(chǔ)上的有所感悟，從而形成內(nèi)心聽覺，結(jié)合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學(xué)中，堅(jiān)持引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成聆聽音樂的習(xí)慣，是內(nèi)心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進(jìn)行鋼琴深入教學(xué)的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁�！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國(guó)的民族氣韻;許多外國(guó)鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內(nèi)心聽覺中千變?nèi)f化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關(guān)鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等音樂基本語要素，構(gòu)成作品特定而豐富的內(nèi)涵、形式、場(chǎng)景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學(xué)生正確的鋼琴視譜彈奏指導(dǎo)
視譜是鋼琴教學(xué)中內(nèi)心聽覺訓(xùn)練的基礎(chǔ)，正確有效的視譜習(xí)慣有助于鋼琴學(xué)習(xí)快速入門。在教學(xué)過程中，視譜想象有助于內(nèi)心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學(xué)生拿到樂譜后，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生先進(jìn)行一段時(shí)間樂譜和旋律結(jié)構(gòu)的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學(xué)生對(duì)樂曲有一個(gè)全面分析和認(rèn)識(shí)，然后引導(dǎo)他們?cè)谝曈X記憶的基礎(chǔ)上，在腦中對(duì)樂譜音響和情感進(jìn)行新的思考，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)樂譜以及對(duì)所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個(gè)內(nèi)心思考和歌唱的過程，學(xué)生讀譜和內(nèi)心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲Op22No11末樂章時(shí)，首先要求節(jié)奏準(zhǔn)確，講究句子，并注意每一個(gè)力度、速度、表情標(biāo)記，按譜面彈工整，觸鍵細(xì)膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內(nèi)心聽覺找出細(xì)膩的觸鍵來表達(dá)音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內(nèi)心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會(huì)是雜亂無章;表情標(biāo)記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進(jìn)來的突然p任何時(shí)候都必須準(zhǔn)確地做到，sf不要破壞整個(gè)p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復(fù)調(diào)性的，它的內(nèi)容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個(gè)樂章的基本情緒有著強(qiáng)烈的對(duì)比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結(jié)束。這里都要靠?jī)?nèi)心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復(fù)調(diào)聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對(duì)學(xué)生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學(xué)中內(nèi)心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對(duì)和聲和旋律間的關(guān)系處理不當(dāng)，常常造成其對(duì)樂曲的旋律表達(dá)不當(dāng)，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學(xué)生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓(xùn)練和提升學(xué)生背譜彈奏能力
背譜演奏已經(jīng)成為一場(chǎng)合格鋼琴音樂會(huì)的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動(dòng)作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面�？梢婁撉俦匙V中所建立的內(nèi)心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學(xué)習(xí)中錯(cuò)誤的背譜方法，將影響學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和積極性。內(nèi)心聽覺記憶是一種有利于學(xué)生背譜能力的提高的方法，但是內(nèi)心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領(lǐng)會(huì)及后期反復(fù)彈奏，在其形成中都起到了關(guān)鍵的作用。拿到一個(gè)樂譜，首先應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生在視覺上熟悉樂譜的結(jié)構(gòu)、旋律走向、強(qiáng)弱標(biāo)記等要點(diǎn)，并舉例幫助學(xué)生進(jìn)行形象化記憶。然后通過多媒體等教學(xué)方式播放CD，反復(fù)多次地讓學(xué)生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)心對(duì)音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個(gè)樂曲聽覺感知的訓(xùn)練，學(xué)生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點(diǎn)靈活地運(yùn)用到手指彈奏練習(xí)中去，再經(jīng)過一段時(shí)間的重復(fù)練習(xí)，學(xué)生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內(nèi)涵的曲子，而且其內(nèi)心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結(jié)語
從以上內(nèi)心聽覺和鋼琴教學(xué)的關(guān)系分析，可以看出，學(xué)生內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學(xué)中必不可少的任務(wù)之一。這就要求鋼琴教師在教學(xué)過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對(duì)策，并對(duì)學(xué)生進(jìn)行正確有方的教授和指導(dǎo)，逐漸培養(yǎng)學(xué)生良好的內(nèi)心聽覺素養(yǎng)，從而增強(qiáng)其對(duì)鋼琴樂曲的感知能力。同時(shí)結(jié)合必要的彈奏技巧的訓(xùn)練，最終達(dá)到理想的鋼琴教學(xué)效果。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇13
[摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過對(duì)彈好鋼琴的幾個(gè)要點(diǎn)的論述，簡(jiǎn)潔地闡明了如何對(duì)音樂高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績(jī)。同時(shí)，這對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
[關(guān)鍵詞] 音樂高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新；要點(diǎn)；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系
引言：
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報(bào)考藝術(shù)類作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績(jī)較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴(kuò)招計(jì)劃，藝術(shù)類高考競(jìng)爭(zhēng)越來越激烈。同時(shí)，專業(yè)課考試的形勢(shì)也越來越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學(xué)院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績(jī)確實(shí)更加真實(shí)、更加透明了，但另一方面，也確實(shí)增加了專業(yè)實(shí)力的競(jìng)爭(zhēng)的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，無疑給音樂高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對(duì)高考形勢(shì)的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個(gè)與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂考生的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個(gè)體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂技能對(duì)智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學(xué)，對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
一、鋼琴演奏的技術(shù)是基礎(chǔ)
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨(dú)立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對(duì)音樂考生進(jìn)行全面了解，即通過考生的演奏聽學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對(duì)學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對(duì)性的了。
1、技術(shù)是音樂的前提
首先分析學(xué)生所彈樂曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個(gè)擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯(cuò)落有致，對(duì)音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會(huì)看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習(xí)基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂服務(wù)
�。�1）基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽力入手
訓(xùn)練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽、檢查自己彈奏的每一個(gè)音的質(zhì)量、時(shí)值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長(zhǎng)期形成的。高考學(xué)生盡管時(shí)間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時(shí)機(jī)去訓(xùn)練。
對(duì)考生更要注意對(duì)他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的`訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時(shí)糾正，才能提升自己的樂感。時(shí)時(shí)都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)
視覺演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時(shí)，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動(dòng)聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
�。�3）全方位訓(xùn)練
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實(shí)踐而竭盡忠誠(chéng)。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動(dòng)技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡(jiǎn)單地把樂曲的速度放慢，它是一個(gè)內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標(biāo)注的音的時(shí)值延長(zhǎng)，把音與音之間的間隔拉大。實(shí)際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實(shí)際效果是使閱讀者對(duì)樂譜一目了然，心領(lǐng)神會(huì)，從而在彈奏過程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂譜。換一個(gè)角度來說，就是慢練能使人的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)有比較充足的時(shí)間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯(cuò)誤，從而建立起運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對(duì)音樂考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個(gè)樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練。可以采取分解式慢練（分聲部慢練：分手慢練），充分體驗(yàn)多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個(gè)過程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無誤地兌現(xiàn)樂譜時(shí)，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂譜所示的要求。這時(shí)考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動(dòng)聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)是最終目標(biāo)
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動(dòng)的。同時(shí)也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。 鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個(gè)樂隊(duì)。它既能顯現(xiàn)整個(gè)樂隊(duì)氣勢(shì)磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動(dòng)的事件、場(chǎng)面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動(dòng)等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時(shí)間內(nèi)，對(duì)以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時(shí)，還要千萬百計(jì)地開啟學(xué)生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓(xùn)練時(shí)要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個(gè)方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，提高考生“聽”的水平。
同時(shí)，從簡(jiǎn)短的樂句入手培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂的基礎(chǔ)。樂句有長(zhǎng)短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的�？忌┯欣斫饬藰肪涞膬�(nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)和訓(xùn)練
確保音樂考生的臨場(chǎng)正常發(fā)揮，是師生和家長(zhǎng)共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因?yàn)樵谘莩龌蚩荚嚨年P(guān)鍵時(shí)刻，由于學(xué)生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時(shí)刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時(shí)有發(fā)生。使得長(zhǎng)時(shí)間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場(chǎng)都會(huì)有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場(chǎng)上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對(duì)每個(gè)音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時(shí)記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個(gè)音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動(dòng)力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張?jiān)斐傻挠洃洔\薄，手無章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實(shí)世界。牢記德國(guó)偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營(yíng)造考試氛圍。多次請(qǐng)幾位老師或家長(zhǎng)作為“評(píng)委”，模擬考試現(xiàn)場(chǎng)。要求考生每次入“考場(chǎng)”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時(shí)間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
五、結(jié)束語
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場(chǎng)發(fā)揮四個(gè)方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實(shí)踐證明它是行之有效的。但愿對(duì)考生與輔導(dǎo)教師能有參考價(jià)值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會(huì)化，音樂高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢(shì)的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會(huì)上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會(huì)，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國(guó)音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國(guó)鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
談聲樂演唱中鋼琴伴奏的配合論文 篇14
一、鋼琴教學(xué)的內(nèi)容和方法
鋼琴教學(xué)大致可以分為啟蒙、初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)四個(gè)階段，各階段的內(nèi)容包括基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是對(duì)指法、音階、琶音、和弦的練習(xí)。手指練習(xí)可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習(xí)》、哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習(xí)》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習(xí)音階、琶音和和弦。初級(jí)階段依然是打基礎(chǔ)的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運(yùn)用。初級(jí)階段的練習(xí)曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲》等，復(fù)調(diào)作品可選巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級(jí)階段要加強(qiáng)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動(dòng)訓(xùn)練，學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的'音色變化，進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。中級(jí)階段可選的練習(xí)曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習(xí)曲》、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》，復(fù)調(diào)作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國(guó)組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級(jí)階段的重點(diǎn)在音樂表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。此階段應(yīng)廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。鋼琴教學(xué)的方法主要包括講授法、示范法、提問法、指導(dǎo)法、練習(xí)法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對(duì)不同教學(xué)對(duì)象時(shí)需要采用與一般不同的特殊教學(xué)方法。
二、鋼琴教學(xué)教材的選擇和搭配
教材的選擇是教學(xué)設(shè)計(jì)中的重要組成部分。對(duì)教材的選擇依據(jù)不同的教學(xué)階段、不同的教學(xué)對(duì)象、不同的教學(xué)需求。如在不同的教學(xué)階段選擇不同，在初級(jí)階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)、應(yīng)詩真的《中國(guó)兒童鋼琴教程》等；在中級(jí)階段可選《湯普森鋼琴教學(xué)》第四冊(cè)、柴可夫斯基《四季》等，在高級(jí)階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習(xí)曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學(xué)中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風(fēng)格的作品、不同時(shí)代的作品、不同程度的作品需要進(jìn)行合理搭配。
三、學(xué)員演奏心里的調(diào)節(jié)
從藝術(shù)實(shí)踐看，心理狀態(tài)對(duì)演奏結(jié)果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的心理訓(xùn)練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學(xué)生應(yīng)有的心理準(zhǔn)備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結(jié)構(gòu)的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。演奏中學(xué)生的心理調(diào)節(jié)包括臨場(chǎng)的心理調(diào)節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應(yīng)變能力。臨場(chǎng)心理的調(diào)節(jié)主要是在即將上場(chǎng)前，學(xué)生應(yīng)回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動(dòng)手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動(dòng)、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時(shí)，演奏者要正式投入表演，隨時(shí)激發(fā)、調(diào)動(dòng)創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時(shí)演奏者又必須控制感情強(qiáng)度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉(zhuǎn)移到對(duì)音樂體驗(yàn)的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會(huì)發(fā)生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個(gè)成功的演奏者必須具有隨時(shí)沉著應(yīng)付各種突變的能力。
四、結(jié)語
在鋼琴教學(xué)中教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學(xué)模式不利于發(fā)展學(xué)生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡(jiǎn)述鋼琴教學(xué)的任務(wù)、目的、內(nèi)容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調(diào)節(jié)為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)教師自身的知識(shí)與教學(xué)要求，還需要教師能夠處理好教師與學(xué)生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。而應(yīng)該更多地順應(yīng)現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導(dǎo)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。
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