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鄧紫棋唱歌發(fā)聲方法
鄧紫棋唱歌發(fā)聲方法1
如何打開喉嚨：
若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張�！薄耙械胶韲档牡膬蓚鹊募∪獍l(fā)酸，在促使喉結往下放，這才是對的�！贝蠹铱梢詫芍皇肿詢杉缦裢崎_兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。
“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了�！�
“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠后�！�
2．找到胸部的支點有利于打開喉嚨。
“唱歌時聲音是從咳的地方發(fā)出來的�！�
“聲音是從兩鎖骨中間那里發(fā)出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發(fā)出來的�！�
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨。
“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。
5．大笑和哭也有助于打開喉嚨。
6．向后仰頭�？梢哉业酱蜷_喉嚨的感覺。
除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態(tài)不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態(tài)。自從戴了琥珀蜜蠟，整個人都不一樣了。
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的�！案璩獣r只有橫膈膜和面罩發(fā)生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
唱歌的發(fā)聲訓練
歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發(fā)聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非常必要的。
一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。
在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
1）“打哈欠”的狀態(tài)
“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2）用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨
我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來�！靶 碧鹗且�、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑�。E骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、 良好的中聲區(qū)
中聲區(qū)是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。
練習時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關于換聲區(qū)
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）“倒抽一口氣”的動作
就是歌者在唱到換聲的音時（發(fā)元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。
2）母音轉換手法
就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。
其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
5、 高音區(qū)的練習
高音區(qū)常常在作品的高潮中出現，有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的.，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進行高音的練習。
唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
6、 關閉唱法
關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區(qū)的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區(qū)的基礎，關閉的目的就在于把中、高音區(qū)正確統一起來，這可以理解為發(fā)聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當擴張等。
關閉唱法一般是指在中聲區(qū)用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區(qū)就開始用“u”，過多的“a”聲音發(fā)白、扁，過多的“o”聲音發(fā)暗，因此都必須在實踐中適當掌握。關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。
歌唱的發(fā)聲是歌唱發(fā)聲訓練制造樂器的重要方面：它需要喉頭穩(wěn)定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區(qū)轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態(tài)，常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發(fā)聲機能協調工作的結果。
鄧紫棋唱歌發(fā)聲方法2
隨著湖南衛(wèi)視《我是歌手》第二季的開播，大家也開始關注節(jié)目中出現的那些好聽的歌曲。很多朋友都希望也能把這些歌唱好，那么從今天開始，悅動聽的老師們將在微信的公眾平臺教大家《我是歌手》中一些歌曲的演唱方法。
鄧紫棋一向被稱為巨肺唱將，大家也許會擔心她的歌會不會超級難唱呢不用擔心，今天悅動聽的老師就教大家如何把這首歌唱好。
首先在技巧方面，建議大家將《泡沫》的音域分為三個部分練習，主歌部分低音雖然下到了e（小字組e），但是只要合理地利用胸腔結合嘆氣式的演唱，就很容易平穩(wěn)地表達出來。隨著歌曲的進行，音域的第二部分集中在中聲區(qū)，建議大家使用假聲去演唱，要格外地注意真假聲的轉換哦~！歌曲音域的第三部分也就是副歌部分的最高音其實并不是特別高，到了小字2組的.#c，但是難點在于利用真聲去歌唱。悅動聽的老師們建議大家，像是處理這種高音區(qū)的真聲技巧，千萬不要為了使用真聲而拼命去喊，而是一定要基于氣息為支撐，從中音區(qū)的部分逐漸過渡到高音區(qū)。
其次，《泡沫》是一首稍帶傷心和絕望的內心情歌，紫棋包攬了詞曲的創(chuàng)作，想必一定很用心地虛擬過這首歌的意境與情感。建議大家在將演唱技巧練習好之后，假想自己就是這首歌中的主人公，盡可能多地用心去體會這首歌的情節(jié)與情感。接下來的每一次演唱都想象歌中的事情發(fā)生在自己的身上哦！
這樣技巧與情感相結合的訓練方法，稍加練習之后就一定會有很好的效果了！想把這首歌唱好的朋友們，快試試看吧！
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