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古琴悠悠奏雅韻散文
如果有人問我,在所有的樂器中,哪樣是最古老的,我大概會毫不猶豫地回答,是古琴。可不是嗎,古琴,多好聽的名字啊,這名字里頭,就有一個“古”字呢。雖然我不知道,古琴是否真的在所有樂器中,是最古老的,但是,至少在詩經(jīng)的年代,就已經(jīng)有古琴了吧,要不然的話,又怎么會有《關(guān)雎》中“參差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之”那樣的句子呢。
古琴,在它誕生之初,是被稱為“琴”的,也叫瑤琴或七弦琴等,在所有的彈撥樂器中,算是非常古老的了,據(jù)有些專家研究,至少在堯舜時期,就已經(jīng)有琴了。后來,當(dāng)西洋樂器傳入中國后,為了和鋼琴、小提琴、手風(fēng)琴等種類繁多的西洋琴相區(qū)別,才在前面加了一個“古”字,不過,這一個“古”字加得真是妙,將古琴的古意盎然頓時就凸顯了起來。
其實,我并不會彈古琴,只是偶爾見過古琴的樣子,但在那一瞥之間,我已然愛上了古琴。據(jù)說,一架標(biāo)準(zhǔn)的古琴,其長度、形狀等都是有著嚴(yán)格的規(guī)定的,而且,還有著重要的象征意義。古琴的長度,約為三尺六寸五,象征著一年三百六十五天。古琴的形狀也很有說道,一般來說,都是一個扁扁的長方體,下面扁平,上面微微凸起,有一個漂亮的圓弧,象征著天圓地方。古琴在一開始的時候,只有五根弦,內(nèi)合金木水火土這五行,外合宮商角徵羽這五音,后來,文王被囚于羑里,加了一根弦,世人稱之為“文弦”,武王伐紂,又加了一根弦,是為“武弦”,合在一起,就叫做“文武七弦琴”。
在文人的心里,這暗合天地文武之道的古琴,是至高無上的,因此,在“琴棋書畫”中,“琴”也被排在了首位,被人們視為是高雅的代表!抖Y記》中有這么一句:“士無故不撤琴瑟”,那就是說,琴對于文人來說,是不離身的,由此可見,這琴,的確是頗為受到人們的看重呢。
古人之所以會如此看重古琴,這和他們那獨特的倫理觀和道德觀是分不開的。在儒家思想中,主張入世,所以,就相當(dāng)強調(diào)藝術(shù)對于人們的教育意義。儒家認(rèn)為,音樂必須要中正平和,不要追求聲音外在的華美,而要重視其內(nèi)涵,所以,我們可以看到,流傳下來的那些著名的古琴曲,它們聽起來基本上都是舒緩平和的,很少有如同現(xiàn)代搖滾音樂的那種感覺!扒僬,禁也。禁止于邪,以正人心!敝挥衅胶腿缢裰厝缟降囊魳,才能夠起到凈化人心,消除邪念的作用啊!肚僭E》中有這么一句話,說是“琴為之樂,可以觀風(fēng)教,可以攝心魄,可以辨喜怒,可以悅情思,可以靜神慮,可以壯膽勇,可以絕塵俗,可以格鬼神,此琴之善者也!睆倪@段論述中,我們可以看到,古琴在古人心中,就是一件重要的教具,可以起到啟迪人心的作用,無怪乎人們稱它為“圣人之器”呢。
可能是因為人們對于古琴極為看重吧,所以,有很多古琴經(jīng)歷了歲月的滄桑,被歷代愛琴之人珍藏,“神農(nóng)之琴以純絲為弦,刻桐木為琴”,這木身絲弦之琴,能夠保存那么長的時間,不可不謂是奇跡了。
在眾多古琴之中,“焦尾”應(yīng)該算是很有名的一把了吧,相傳,它是由東漢著名的文學(xué)家、音樂家蔡邕親手制作的呢,對于這古琴是如何被制作出來的,還有著一段傳奇故事。據(jù)說,蔡邕在漢獻帝時曾擔(dān)任中郎將之職,所以,后人也稱之為“蔡中郎”,他為人耿直,總是直言相諫,所以,當(dāng)靈帝當(dāng)政的時候,他漸漸遭到了疏遠。失意的蔡邕隱居在吳地,常常撫琴長嘆,借琴聲來抒發(fā)自己壯志未酬的憤懣之情。突然有一天,他聽見隔壁傳來清脆的爆裂聲,側(cè)耳傾聽,發(fā)現(xiàn)那竟然是一塊上好的桐木,于是便跑過去,將那幾乎被當(dāng)柴燒掉的桐木拽了出來。經(jīng)過他的精雕細琢,那桐木被制作成了一把精妙的古琴,由于它的琴尾被燒焦了,所以,世人便稱其為“焦尾”。
在蔡邕被害后,這把琴卻完好地被保存了下來,直到齊明帝在位的時候,才將其取出,交給琴藝高超的王仲雄彈奏,一彈就彈了整整五天。據(jù)說,到明朝的時候,還有人收藏這具古琴呢。
除了“焦尾”以外,還有一把古琴,也是赫赫有名的,那便是“繞梁”,毫無疑問,“繞梁”這具琴的名字由來,便是來自于“余音繞梁,三日不絕”這句話,這句話正是用來形容音樂之高妙的。據(jù)說,這具古琴是一個叫華元的人,獻給楚莊王的禮物,可是,楚莊王在得到這具琴后,發(fā)現(xiàn)其音色相當(dāng)美妙,于是,便日夜沉醉其中,連朝都不上了。當(dāng)時的王妃是個識大體、母儀天下之人,便勸說楚莊王,桀紂都是因為喜歡聽那靡靡之音,這才失去了江山社稷,如今你如此喜歡這具琴,莫不是想步他們的后塵嗎?楚莊王再三思量,覺得王妃說得對,可是,那“繞梁”又實在是太迷人了,沒有辦法,長痛不如短痛,他便令人將“繞梁”砸得粉碎,以斷絕了自己的念頭。只可憐,這號稱“余音繞梁,三日不絕”的名琴,竟然成了絕響。
“鳳求凰”的故事,誰都知道,這千古傳奇,也是從一把著名的古琴開始的呢,這是一把名叫“綠綺”的古琴。據(jù)說,司馬相如年少之時,家里一貧如洗,但是,卻文采出眾,有一次,他為梁王作了一篇賦,寫得辭藻華麗,氣韻非凡。梁王很高興,便將自己珍藏的“綠綺”琴相贈。一日,卓王孫設(shè)宴款待司馬相如,酒過三巡,菜過五味之后,眾人都說,聽聞司馬相如的琴藝非凡,能否用“綠綺”彈奏一曲,讓大家一飽耳福。于是,司馬相如當(dāng)即就用琴撫了一曲《鳳求凰》,正好被卓王孫的女兒卓文君聽見,才女文君當(dāng)即便聽出了那琴曲中的深意,不禁心馳神往,將司馬相如引為知音。隨后,便有了文君夜奔,當(dāng)壚賣酒的故事,成就了一段“鳳求凰”的千古佳話。
“綠綺”的大名,后世一直都流傳,比如李白在《聽蜀僧濬彈琴》中,就寫道:“蜀僧抱綠綺,西下峨眉峰。為我一揮手,如聽萬壑松!
既然有如此多的名琴,那么毫無疑問,也應(yīng)當(dāng)有優(yōu)美的曲子來相配啊,否則的話,便是糟蹋了這些好琴了。
據(jù)說,古琴曲在取名的時候,是很有講究的,不是隨隨便便想叫什么名字,就叫什么名字的。如果是因為和樂而作,則命之曰“暢”,取義“達則兼濟天下而美暢其道”;如果是因為憂愁而作,則命之曰“操”,取義“窮則獨善其身而不失其操”;若名為“引”,則表示“進德修業(yè),申達之名”;倘名為“弄”,則表示“情性和暢,寬泰之名”。
既然古琴曲連起名字都如此講究,那么這些流傳千古的古琴曲,自然也都有各自感人的故事,除了《鳳求凰》以外,還有很多著名的古琴曲,也都是大名鼎鼎的。
就拿那位曾經(jīng)制作“焦尾”琴的蔡邕來說吧,她的女兒蔡文姬就曾經(jīng)創(chuàng)作過一套動人心弦的琴曲,名為《胡笳十八拍》,這本是十八首詩歌,配以曲調(diào),用琴伴唱。據(jù)說,所謂的“拍”,是突厥話中的“首”之意,而“胡笳”則是一種樂器的名字,不過,這《胡笳十八拍》可不是用胡笳來演奏的,而是用古琴來演奏,之所以用“胡笳”來起名,是因為這曲子將胡笳的哀婉之意融入了進去,體現(xiàn)出蔡文姬思鄉(xiāng)哀怨之情。
除此之外,還有一首古琴曲,那也是家喻戶曉的,這便是《廣陵散》!稄V陵散》整首曲子,就好像是一首恢宏的敘事詩一般。它講述了一個為父報仇的故事,春秋戰(zhàn)國時期一個叫聶政的人,他的父親為韓王鑄劍,錯過了工期,結(jié)果被韓王殺死,聶政決定為父報仇,他知道了韓王好樂之后,入深山學(xué)得琴技,十年后,毀容漆面,回去復(fù)仇,趁著給韓王彈琴的功夫,用藏在琴腹中的匕首殺死韓王,最后,自己也身死。這本來就是一個可歌可泣的故事,不過,后來又添上了一個“廣陵散絕”的典故,便更加催人肝腸了。魏晉時期,嵇康受人陷害,被判極刑,在臨刑前,他索要古琴,彈了一曲《廣陵散》,并稱:“《廣陵散》于今絕矣!”當(dāng)然,《廣陵散》并沒有隨著嵇康的身死而成為絕響,在《神奇秘譜》中,就記載了這首曲子。不過,此曲在所有的古琴曲中,顯得最為與眾不同,因為,古琴曲崇尚的是平和,可是,這首曲子卻突出了殺伐之氣,同時還具有一種如長虹貫日般的浩然之氣,因此,被朱熹稱為“其曲最不和平,有臣凌君之意”,在所有的古琴曲之中,大概應(yīng)該算是一個異類了吧。
當(dāng)然,最最有名的古琴曲,還應(yīng)該算是《高山流水》的故事。當(dāng)伯牙撫琴的時候,心里想著高山,鐘子期嘆曰:“哉乎鼓琴!巍巍乎若泰山!彪S后,伯牙又想到了流水,于是,鐘子期又嘆息道:“善哉乎鼓琴!湯湯乎若流水!辈雷悠,因此而相互視為知己,鐘子期死后,“伯牙破琴絕弦,終身不復(fù)鼓琴,以為世無足復(fù)為鼓琴者。”就這樣,一段有關(guān)于知音的故事,就伴隨著《高山流水》的旋律,流傳了千年。
不錯,光是有了好的古琴,有了高妙的古琴曲,還是不夠的,最主要的,還是要看那彈琴的人和聽琴的人究竟是誰。正所謂:“若言琴上有琴聲,放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上,何不于君指上聽”,琴曲之妙,并不在于琴本身,而在于人的思想,人的體悟。
一個真正的琴師,究竟應(yīng)該是什么樣子的人呢?在我的想象中,凡是琴師,就應(yīng)該住在有高山、有流水的地方,要不然的話,又如何會有那流傳千古的伯牙子期,高山流水的感人傳說呢。
雖然說“大隱隱于市”,這話一點也不錯,的確是有很多樂器,適合在人多的場合演奏,比如那高漸離燕市擊筑,伍子胥吳市吹簫,這些也都是流傳千古的著名故事,但是,熱鬧是它們的,卻與那古琴無關(guān),這樣嘈雜的環(huán)境,不適合古琴。
我甚至還固執(zhí)地認(rèn)為,一個優(yōu)秀的琴師,是不應(yīng)該生活在城市里的,因為,城市里的凡俗之氣,會讓他們那清澄的內(nèi)心世界,變得渾濁。
琴師應(yīng)該生活在有茅屋、有瀑布、風(fēng)云匯聚之地,他的周圍,應(yīng)該有密集的森林,有閑云野鶴在頭頂盤旋,有麋鹿貔貅在身邊跳躍。每天早上,都應(yīng)該有百鳥的啼鳴,來喚醒他沉睡的心靈,每天晚上,都應(yīng)該有潺潺的流水,來洗滌他的內(nèi)心世界。傳說中,伯夷和叔齊,為了保持內(nèi)心的純凈,發(fā)誓不食周粟,結(jié)果雙雙餓死在首陽山上。我覺得,琴師也應(yīng)該像他們一樣,抱著一顆赤子之心,臨絕頂之上,在深山古洞中體會著世事滄桑,即使是在黑夜之中,他們的內(nèi)心,也會明澈得像一盞明燈。琴師,就好像是一只黑蝴蝶一般,帶著自己那孤寂的靈魂,撕破黑夜,在星空下獨自翱翔。
在我的印象中,古籍總是暗示我們,琴師應(yīng)該是絕對孤獨的,他甚至不應(yīng)該被看見。或許,他只能被聽見吧,有的時候,他又甚至于連聽都不能讓人偷偷聽見,很多書里都提到過,要是有了偷聽琴音之人,那琴師手中的琴弦便會鏗然彈斷。
只有在興致盎然的時候,琴師才會輕輕地拂動琴弦,但是更多的時候,他會冥思苦想,橫琴枯坐在林泉之中,半天都不撥動一下琴弦,琴師是絕對不會輕易鼓琴的,因為,那琴便是他的心,那弦便是他的心弦。就好像陶淵明那樣,傳說中,陶淵明的桌上常年擺著一張琴,但是,既無弦也無徽。每當(dāng)他酒酣耳熱、興致盎然時,他就會在琴上虛按一曲。或許,只有像陶淵明這樣真正的隱者,才會知道什么是真正的琴,才會明了音樂的真諦吧,“大音希聲”、“至樂無樂”,這樣的境界,才是音樂的最高境界呢。后來李白有詩寫道:“大音自成曲,但奏無弦琴”,琴無弦,因為,弦在琴師的心里,只有在風(fēng)雨之中,在高山之巔,琴師才會拂袖操琴,仰天長嘯。
琴是一種可以安撫人心的東西,就像劉禹錫在《陋室銘》中所說的那樣,閑來無事的時候,“可以調(diào)素琴、閱金經(jīng)。無絲竹之亂耳,無案牘之勞形”,在琴的幫助下,人們可以達到淡泊明志,寧靜致遠的狀態(tài),當(dāng)人們“獨坐幽篁里,彈琴復(fù)長嘯”的時候,便可以由躁動進入沉靜,達到物我兩忘的境界。
桓譚曾經(jīng)在《新論》中提出:“八音廣博,琴德最優(yōu)”,由此可見,琴之為物,的確是能夠使人的操行更加完善的。傳說中,有一位品行高潔的瞽琴師,名為師曠,就是這樣一個人。師曠是春秋時晉國人,他非常善于音律,精通撫琴之術(shù),但是,他在撫琴的時候,是十分講究的,當(dāng)晉平公沉溺于新曲的時候,他就會果斷地指出,他所聽的是靡靡之音,是亡國之音,他認(rèn)為,可以用音樂來傳播德行。有一次,師曠為晉平公彈奏了一曲“清徵”,師曠偶爾提到清徵不如清角,于是,晉平公便提出想聽一下清角,師曠指出:“君德薄,不足聽之,聽之將恐?jǐn)!惫麛嗟刂赋隽藭x平公的缺點,說他的品行還不夠高尚,還沒有資格聽清角。善于撫琴之人,大抵都是耿直如此的吧,只可惜剛愎自用的晉平公根本就不聽勸,偏偏要聽那清角,結(jié)果,師曠勉為其難,為之撫琴,“一奏之,有云從西北方起;再奏之,大風(fēng)至,大雨隨之。掣帷幕,破俎豆,墮廊瓦”,師曠一曲,居然具有如此震撼性,由此可見,他撫琴的技能之高,對琴曲了解之深啊。
古往今來,有多少愛琴之人,用古琴演繹了多少傳奇故事啊,從琴曲中,我們能夠聽出,彈奏者那寬廣豁達的胸懷。當(dāng)古琴的聲音悠揚地響起的時候,天地都變得遼闊了。愛琴之人,琴德自然高尚,他們胸襟開闊,視四海為溝壑,視泰山為盤石,視滿月為圓盤,縱使面對千溝萬壑,荊棘滿地,也能夠用一顆平常心來對待。有琴相伴,德自皓然,品自高潔,心自清涼,性自開朗,面對一切誘惑的時候,也自然會不為之所動,任憑風(fēng)吹雨打,我自巋然不動。
如此這般的話,閑來無事的時候,倒不如笑對風(fēng)月霜天,捧一盞淡茶清茗,輕輕撫動古琴的琴弦,聽那旋律緩緩流出,雅韻流淌之間,便好似對唔古賢高人一般,自可以蕩滌塵濁,返璞歸真,擁有一顆純潔之心。
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