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詩經(jīng)元曲唐詩宋詞排序
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【詩經(jīng)】
《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內(nèi))，所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經(jīng)。“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”(《史記·孔子世家》)，據(jù)傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經(jīng)典，乃稱《詩經(jīng)》，也稱《詩三百》。他開創(chuàng)了我國古代詩歌創(chuàng)作的現(xiàn)實主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)�！对娊�(jīng)》里的內(nèi)容，就其原來性質(zhì)而言，是歌曲的歌詞。《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞�！妒酚洝た鬃邮兰摇酚终f：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音�！边@些說法雖或尚可探究，但《詩經(jīng)》在古代與音樂和舞蹈關(guān)系密切，是無疑的。《詩經(jīng)》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當(dāng)時社會的百科全書。是我國“現(xiàn)實主義”詩歌傳統(tǒng)的源頭及代表作。
《詩經(jīng)》“六義”
《詩經(jīng)》“六義”指的是風(fēng)、雅、頌、這三個說的是內(nèi)容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。
《風(fēng)》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據(jù)音樂的不同。《風(fēng)》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風(fēng)”共160篇。
《雅》分為《小雅》(31篇)和《大雅》(74篇)是宮廷樂歌，共105篇。
《頌》包括《周頌》(31篇)《魯頌》(4篇)和《商頌》(5篇)是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。
“風(fēng)”的意義就是聲調(diào)。它是相對于“王畿”——周王朝直接統(tǒng)治地區(qū)——而言的。它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風(fēng)》、《魏風(fēng)》、《鄭風(fēng)》，就如現(xiàn)在我們說陜西調(diào)、山西調(diào)、河南調(diào)。
國風(fēng)·周南、國風(fēng)·召南、國風(fēng)·邶風(fēng)、國風(fēng)·鄘風(fēng)、國風(fēng)·衛(wèi)風(fēng)、國風(fēng)·王風(fēng)、國風(fēng)·鄭風(fēng)
國風(fēng)·魏風(fēng)、國風(fēng)·唐風(fēng)、國風(fēng)·齊風(fēng)、國風(fēng)·秦風(fēng)、國風(fēng)·陳風(fēng)、國風(fēng)·檜風(fēng)、國風(fēng)·曹風(fēng)、國風(fēng)·豳風(fēng)
“雅”是“王畿”之樂，這個地區(qū)周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，當(dāng)時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。以今考之，正小雅，燕饗之樂也;正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。......辭氣不同，音節(jié)亦異�！构识笮⊙胖惸嗽陟镀鋬�(nèi)容。
“頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂�！睹娦颉氛f：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。王國維說：“頌之聲較風(fēng)、雅為緩。”(《說周頌》)這是其音樂的特點。
“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。是最基本的表現(xiàn)手法。如“死生契闊，與子成說。執(zhí)子之手，與子攜老”，即是直接表達(dá)自己的感情。
“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意�！对娊�(jīng)》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰;《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人;《碩人》連續(xù)用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經(jīng)》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現(xiàn)手法，而“興”則是《詩經(jīng)》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。《詩經(jīng)》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內(nèi)容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛(wèi)風(fēng)·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。.大約最原始的“興”，只是一種發(fā)端，同下文并無意義上的關(guān)系，表現(xiàn)出思緒無端地飄移聯(lián)想。就像秦風(fēng)的《晨風(fēng)》，開頭“鴥彼晨風(fēng)，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發(fā)現(xiàn)彼此間的意義聯(lián)系。雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現(xiàn)代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。
【唐詩】
唐詩泛指創(chuàng)作于唐朝的詩。唐詩是中華民族最珍貴的文化遺產(chǎn)之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數(shù)可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉(zhuǎn)換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴(yán)：一首詩的句數(shù)有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規(guī)律，韻腳不能轉(zhuǎn)換;律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風(fēng)格是前代流傳下來的，所以又叫古風(fēng)。近體詩有嚴(yán)整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風(fēng)格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統(tǒng)，并且大大發(fā)展了歌行體的樣式;不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發(fā)展為敘事言情的長篇巨制;不僅擴(kuò)展了五言、七言形式的運用，還創(chuàng)造了風(fēng)格特別優(yōu)美整齊的近體詩。近體詩是當(dāng)時的新體詩，它的創(chuàng)造和成熟，是唐代詩歌發(fā)展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節(jié)和諧、文字精煉的藝術(shù)特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴(yán)格的格律的限制，容易使詩的內(nèi)容受到束縛，不能自由創(chuàng)造和發(fā)揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
初唐時期
這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王;此外，還有陳子昂也是初唐有名的詩人。在文風(fēng)上，初唐時期的詩人作品中氣象萬千，雄渾博大，已經(jīng)從南北朝爭相纖構(gòu)狹小的宮體詩中逐漸走了出來，開辟了新的世界。
盛唐時期
經(jīng)濟(jì)繁榮，國力強(qiáng)盛，唐詩發(fā)展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現(xiàn)“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現(xiàn)實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風(fēng)歌行皆達(dá)到很高的藝術(shù)成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長�！比缋畎椎摹秹粲翁炖岩髁魟e》、《將進(jìn)酒》等;杜甫的《三吏》、《三別》等;另有王維、孟浩然代表田園詩派和高適、岑參代表邊塞詩派。
中唐時期
在中唐時期，詩人各有成就。但成績最卓著的要數(shù)白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進(jìn)步理論主張，并親自參加領(lǐng)導(dǎo)“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等;此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。
晚唐時期
晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。其中，李商隱和杜牧被人們稱為“小李杜”。
【宋詞】
宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，宋代盛行的一種漢族文學(xué)體裁，標(biāo)志宋代文學(xué)的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據(jù)《舊唐書》上記載：“自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲�！彼卧~是中國古代漢族文學(xué)皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學(xué)的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態(tài)的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學(xué)之盛。后有同名書籍《宋詞》。宋詞的代表人物主要有蘇軾，辛棄疾(豪放派)柳永、李清照。(婉約派)
詞是一種音樂文學(xué)，它的產(chǎn)生、發(fā)展，以及創(chuàng)作、流傳都與音樂有直接關(guān)系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與漢族民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛�！痹~最初主要流行于漢族民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的漢族民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應(yīng)物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發(fā)展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創(chuàng)作，都為詞體的成熟和基本抒情風(fēng)格的建立作出了重要貢獻(xiàn)。詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學(xué)體裁之一。進(jìn)入宋代，詞的創(chuàng)作逐步蔚為大觀，產(chǎn)生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現(xiàn)了各種風(fēng)格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數(shù)字可以推想當(dāng)時創(chuàng)作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發(fā)展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學(xué)，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
起源
曲子詞源自漢族民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發(fā)現(xiàn)，詞源于漢族民間俗文學(xué)的觀點已得到廣泛承認(rèn)。隋唐之際發(fā)生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的�！把唷蓖ā把纭�，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質(zhì)不高的下層樂工、歌妓。且燕樂曲調(diào)之來源，主要途徑有二：一是來自邊地或外域的少數(shù)民族。唐時西域音樂大量流入，被稱為“胡部”，其中部分樂曲后被改為漢名，如天寶十三年(754)改太常曲中54個胡名樂為漢名。《羯鼓錄》載131曲，其中十之六七是外來曲。后被用作詞調(diào)的，許多據(jù)調(diào)名就可以斷定其為外來樂，如《望月婆羅門》原是印度樂曲，《蘇幕遮》本是龜茲樂曲。《胡搗練》、《胡渭州》等調(diào)，則明白冠以“胡”字。部分曲調(diào)來自南疆，如《菩薩蠻》、《八拍蠻》等等。部分曲調(diào)直接以邊地為名，表明其曲調(diào)來自邊地。《新唐書·五行志》說：“天寶后各曲，多以邊地為名，如《伊州》、《甘州》、《涼州》等�！焙檫~《容齋隨筆》卷十四也說：“今樂府所傳大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、涼、熙、石、渭也。”伊州為今新疆哈密地區(qū)，甘州為今甘肅張掖，涼州為今甘肅武威，熙州為今甘肅臨洮，石州為今山西離石，渭州為今甘肅隴西，這些都是唐代的西北邊州。燕樂構(gòu)成的主體部分，就是這些外來音樂。二是來自漢族民間的土風(fēng)歌謠。唐代曲子很多原來是民歌，任二北先生的《教坊記箋訂》對教坊曲中那些來自漢族民間的曲子，逐一做過考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐劉禹錫《竹枝詞序》說：“余來建平(今四川巫山)，里中兒聯(lián)歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節(jié)。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”又如《麥秀兩歧》，《太平廣記》卷二百五十七引《王氏見聞錄》言五代朱梁時，“長吹《麥秀兩歧》于殿前，施芟麥之具，引數(shù)十輩貧兒襤褸衣裳，攜男抱女，挈筐籠而拾麥，仍和聲唱，其詞凄楚，及其貧苦之意�！彼未鷿h族民間曲子之創(chuàng)作仍然十分旺盛，《宋史·樂志》言北宋時“漢族民間作新聲者甚眾”，如《孤雁兒》、《韻令》等等。燕樂曲調(diào)的兩種主要來源，奠定了燕樂及其配合其演唱歌辭的俚俗淺易的文學(xué)特征。歌詞在演唱、流傳過程中，以及發(fā)揮其娛樂性功能時，皆更加穩(wěn)固了這一文學(xué)創(chuàng)作特征。歌詞所具有的先天性的俚俗特征，與正統(tǒng)的以雅正為依歸的審美傳統(tǒng)大相徑庭。廣大歌詞作家所接受的傳統(tǒng)教育，歷史和社會潛移默化之賦予他們的審美觀念，皆在他們欣賞、創(chuàng)作歌詞時，發(fā)揮自覺或不自覺的作用。努力擺脫俚俗粗鄙、復(fù)歸于風(fēng)雅之正途，便成了詞人們急迫而不懈的追求。
發(fā)展
在唐朝時已經(jīng)出現(xiàn)，最初在漢族民間流行。經(jīng)過五代到兩宋，詞得到很大發(fā)展，成為宋代主要的文學(xué)形式。宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風(fēng)月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也�！�(《詞源》卷下)就是對這方面特征的一個總結(jié)。宋詞是中國文學(xué)發(fā)展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創(chuàng)作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風(fēng)花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關(guān)系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數(shù)詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味宋詞創(chuàng)作的主流傾向，與風(fēng)雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發(fā)情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創(chuàng)作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產(chǎn)生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風(fēng)貌，豈不是兩全其美?基于這樣的立場，“去俗復(fù)雅”作為宋詞創(chuàng)作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創(chuàng)作流派，從創(chuàng)作的實踐到出現(xiàn)較完整。
巔峰
蘇軾應(yīng)該可以說是文人抒情詞傳統(tǒng)的最終奠定者，而一些人認(rèn)為，這也正是歷史發(fā)展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質(zhì)。從整體上觀照，詞的“雅化”進(jìn)程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進(jìn)的，至蘇軾卻是一種突飛猛進(jìn)的演變。首先，蘇軾詞擴(kuò)大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學(xué)問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”(《江城子·密州出獵》)他望月思念胞弟蘇轍，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全�！�(《水調(diào)歌頭·明月幾時有》)他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風(fēng)流人物。”(《念奴嬌》)五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也�！逼浯�，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“言情”與詩人的“言志”很好結(jié)合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高�！顿R新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調(diào)比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態(tài)，擺脫綢繆宛轉(zhuǎn)之度，使人登高望遠(yuǎn)，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風(fēng)。出現(xiàn)在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達(dá)胸襟也徐徐展露在其中。傳統(tǒng)區(qū)分宋詞風(fēng)格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風(fēng)的開創(chuàng)者。凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內(nèi)質(zhì)，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學(xué)稱極盛，蘇長公提倡風(fēng)雅，為一代山斗�！�(《蕙風(fēng)詞話》卷二)劉熙載轉(zhuǎn)換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復(fù)古。”(《藝概》卷四)東坡的復(fù)古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠(yuǎn)古雅復(fù)歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質(zhì)性的突破。
【元曲】
元曲又稱夾心,是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式。元代發(fā)展成戲曲形式，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調(diào)同韻的北曲套曲和賓白組成。如關(guān)漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都(今北京)一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內(nèi)容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調(diào)”。隨著元滅宋入主中原，它先后在大都(今北京)和臨安(今杭州)為中心的南北廣袤地區(qū)流傳開來。元曲有嚴(yán)密的格律定式，每一曲牌的句式、字?jǐn)?shù)、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發(fā)現(xiàn)，同一首“曲牌”的兩首有時字?jǐn)?shù)不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字?jǐn)?shù)最少的一首為標(biāo)準(zhǔn)定格)。
元曲是漢民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內(nèi)容和藝術(shù)成就上都體現(xiàn)了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足并舉，成為我國文學(xué)史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬于不同的文學(xué)體裁。但也有相同之處。兩者都采用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學(xué)主體。不過，元雜劇的成就和影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
拓展：唐詩宋詞元曲的影響
幾日前，在與文刀劉商討千佛山下一毛驢微信公眾平臺運營的時候，他問我：你現(xiàn)在還寫古體詩詞嗎？我表示現(xiàn)在已經(jīng)不寫了，倒還是會經(jīng)常看。
回到家，找出了高中和大學(xué)時代自己所寫的古體詩詞，成文的不成文的、合規(guī)的與隨筆隨性的，滿滿的幾個筆記本，可想那時候的迷戀程度。自從著手寫散文等長篇文章起，便擱置下了曾經(jīng)所愛的古體詩詞，最后一闋詞也定格在了2010年2月11日。
猶記得高一時期對宋詞的迷戀，那時候從臨沂人民廣場下的大潤發(fā)超市里淘購了一套《唐詩宋詞元曲》，自此便堅持每日一首，一邊讀一邊寫，有時甚至到了看到身邊一些景物就聯(lián)想到某首詩詞便要背誦出來的地步，亦從那時起，開始嘗試寫那樣的文字。時至今日，高一時期所購買的四冊詩詞元曲集還放在辦公桌上，閑暇時拿來讀一讀，仍舊滿心歡喜，工作中的忙碌勞累、煩心聒噪也削減大半。
在，常有讀者給我留言，問我諸如如何提高自己的寫作水平、初期建議讀哪些文章之類的問題，我常常推薦他們?nèi)ベI一套《唐詩宋詞元曲》來看，每日一首，讀懂看會理解透，每一個字詞都要理解其要表達(dá)的意思，再深一步來講，跟隨作者腳步身臨其境、感同身受，引申為自己所思所想，正是讀書破萬卷，下筆如有神。
讀書之于寫作的作用，對于我個人來講，詩詞歌賦助推了寫作水平的提高，至少文字的運用上能有一個較好的進(jìn)步。古人對于文字的精煉可以說到了登峰造極的程度，用最少的字詞表達(dá)出最豐富的韻味，傳達(dá)出最真摯的情感便是那個年代文字的潛能所在，往往幾十字的一首詩詞便可傳達(dá)出一整個故事，包括時間、地點、人物，人物所處環(huán)境、所思所想以及所要表達(dá)出的情感，更神奇的是，通過這幾十個字會讓讀者在腦海里構(gòu)思出一幅畫面，仿佛自己便是主人翁，跟隨作者一同經(jīng)歷一同感受，著實難能可貴。
到了現(xiàn)代，深諳于白話文的我們，不得不用幾百上千字的文字去釋義古體詩詞里所寫的人與事，不是在評判白話文與文言文的利弊，只是單純地談?wù)撝趯懽鞯囊饬x。在寫作上，尤其是對于有一定文字功底又想得到提高的人來講，更需要學(xué)習(xí)一下古代的詩詞歌賦的用詞造句，用最凝練的文字表達(dá)出最豐富的感情。如蘇軾的《水調(diào)歌頭丙辰中秋》中著名的那句千里共嬋娟，雖直白意為相隔千里，也可以一起共同欣賞月光，但深意便為只希望兩人年年平安﹐雖然相隔千里，也能一起欣賞這美好的月光，更多了份祝愿在里面。
語言的精煉、用詞的講究、篇章的構(gòu)思、隱含義的深邃以及帶給讀者以廣闊聯(lián)想的空間都會是你在寫作上的助推劑，閑暇時，不妨讀讀唐詩宋詞元曲，利于寫作也好，陶冶情操也罷，總之是有益的。
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