美術鑒賞實踐心得(通用10篇)
我們有一些啟發(fā)后,寫一篇心得體會,記錄下來,這樣有利于培養(yǎng)我們思考的習慣。那么好的心得體會是什么樣的呢?下面是小編幫大家整理的美術鑒賞實踐心得,歡迎閱讀與收藏。
美術鑒賞實踐心得 篇1
在會產中參觀了約3個小時,收獲很多。雖然,以自己的鑒賞能力,還不能真正地透析作品的本質意義,但多多少少能憑自己的想象,與畫面結合,闡述對自己作品的理解。我想,這是一種進步。
在諸多的作品中,我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色,與時俱進的作品主題,深刻內斂的表現(xiàn)手法,精致的布局,皆讓人印象深刻,駐足欣賞。 其中,《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻!翱慈丝茨,看臉看眼,看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期,一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明,顯得純潔而對世界充滿了憧憬;長大之 后的馬林可尼,有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐,眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外,此次展出,我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術,結合中國特色和個人特點,創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰,受著名書畫家陸維建的影響,研習東方繪畫,并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育,創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心,隨意涂寫,利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象,遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形,布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物,畫面緊湊而有序,顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外,在另一塊展區(qū),有許許多多的雕刻作品,形態(tài)各異,栩栩如生,令人流連忘返。
總之,通過這次的參展活動,我拓展了見識,講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是,我收獲了很多。
美術鑒賞實踐心得 篇2
讀了《別樣的美術鑒賞》這本書,使我深切體會到: 美術鑒賞教育不僅可以促進學生良好美術素養(yǎng)的形成,而且對學生多方面的發(fā)展也有積極促進作用。
一、有利于開闊學生的視野。
在美術鑒賞教育中,學生接觸到不同歷史年代和題材的作品,這些作品既是從美術的角度進行審美欣賞的材料,也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊學生的視野,擴大其知識面,幫助學生積累一定的社會歷史文化知識。
通過欣賞,學生不僅獲得了豐富的審美體驗,而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造能力。
美術欣賞是作品本身、畫家的生活經(jīng)歷和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識結構、情緒情感等因素相互作用的過程。美術欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的思維過程。美術作品就象一個啟動器,它把欣賞者潛在的思維能力充分調動起來,而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造,使美術欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的鳥》是一幅富有想象的抽象作品,學生在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說:“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼,他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫,就投了一顆石子!痹诖嘶A上,教師引導學生自己設計和創(chuàng)作“變形的騾子”,他們對頭、毛發(fā)、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了夸張和變形,變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀,有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調動了學生的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)學生語言表達能力。
對美術作品的欣賞需要通過對話的方式進行,它包括教師與學生、學生與學生之間的對話,欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話,都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中,學生不斷豐富著自己的內心感受,并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內心的、言之有物的表達,學生的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上,還表現(xiàn)在學生樂于表達,并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)學生積極的情感態(tài)度。
學生在創(chuàng)造力、領悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展,有利于學生形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程,歸根結底是由美術的無錯特點以及它給學生提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。
美術鑒賞實踐心得 篇3
短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了,我仍有種意猶未盡的感覺。本學期,我選修了“美術鑒賞”這門藝術學科。原因其實很簡單,我從小就非常喜歡美術方面的東西,對這些看似神秘的藝術形態(tài)十分好奇,很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術知識,更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義,也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性,使藝術素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習,我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界,也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內容無比豐富,但對每個兒人來講,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術上,我國發(fā)展的尤為迅速,從古到今,山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致,發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前,被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關于《清明上河圖》的資料,了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色,高24.8厘米,長528.7厘米,原作現(xiàn)藏北京故宮博物院!肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風俗畫,更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng),以精致的工筆,記錄了北宋時期,首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風光,城內建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值,北宋年間的卞京,城內河流貫通,交通發(fā)達,為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市,街市開設有各種店鋪,甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié),京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛,張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看,雜亂無。細細的一瞧,這些人是不同行業(yè)的人,從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的,有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿,或指指點點,或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上,是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的,有騎馬的,有挑擔的,有趕毛驢運貨的,有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓,酒館,當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷:有挑擔趕路的,有駕牛車送貨的,有趕著毛驢拉貨車的,有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多,可謂千帆競發(fā),百舸爭流。有的停泊在碼頭附近,有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重,船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面,很快就要穿過橋洞了。這時,這只大船上的船夫顯得十分忙亂,快要撞到橋上了,這一場面,引起了橋上游客和鄰近船夫的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生,更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色:第一、內容豐富!肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭,細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字,和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷,店鋪林立,酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳,還有城樓、河港、橋梁、貨船,官府宅第和茅棚村舍密集!肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人,各種牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋樓閣三十多棟,推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容,為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動,神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動,其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突,令觀者看業(yè),饒有無窮回味。
美術鑒賞實踐心得 篇4
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生,提高大學生的素質,最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。1 美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能,并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識,不斷提升人們的精神文化品味和生活質量,從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力,促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展,正如恩格斯所認為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此,大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中,倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段,在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。2滿足大學生的審美需要,提高和培養(yǎng)審美能力
在美術鑒賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識,培養(yǎng)他們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。3 陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界
我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》,他以中國的傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材,重新創(chuàng)作的一件作品。整幅作品,畫家用不多的人物,造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結起來,共同奮斗,積小勝為大勝,才能打敗日本帝國主義,取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。當我們看到這件作品時,無疑會受到教育,會使我們產生一種愛國主義情感。。因此,通過美術鑒賞對美和藝術增進理解,無疑對提高文化素質和思想境界,都會產生不可估量的作用。4 幫助大學生開闊眼界,擴大知識領域
通過鑒賞美術作品,可以開闊眼界,擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中,是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經(jīng)歷與感受,能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物,并獲得一種全新的洞察力。
5 美術鑒賞可以娛情怡神,激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢,更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成,所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響,進而使人產生聯(lián)想。因而,當我們在鑒賞美術作品時,不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品,還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品,都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中,也更能促進身心健康的發(fā)展,陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之,作為美育的重要組成部分,大學美術鑒賞課的開設,對提高大學生的素質,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng),提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代,具有重要的意義,。
美術鑒賞實踐心得 篇5
一、美術鑒賞的心得及收獲
美術鑒賞,老師授課的方式與多數(shù)老師一樣,PPT作品展示,這種授課方式讓我受益匪淺,它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經(jīng)過這一學期的相處和學習,在美術方面,我也略有所知,了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的.偉大的作家,以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及她的溫柔,最重要的是,老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們,沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞,我也慢慢的學會了欣賞美術,在美術鑒賞學習中,我緊跟著老師講課的步伐,通過對不同美術作品的欣賞,也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞,自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上,老師通過不同的方式,深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美,宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力;钴S課堂氣氛,讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得,直到現(xiàn)在還是這么認為,美術很深奧、很有內涵、很專業(yè),像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵,其實我也挺喜歡美術的,我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》,呼吁全國人民只有團結起來,共同奮斗,積小勝為大勝,才能打敗日本帝國主義,我喜歡它。美術就好像是一種符號,它表達人的所思所想,是人們思想的載體之一,是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術是一種藝術,是情感的藝術,是時間的藝術,也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化,感受美術的藝術魅力,了解美術表現(xiàn)的方法手段,同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。
美術鑒賞課堂,老師講授了許多美術作品,例如:梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神,凝聚著民族藝術的精華,深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我國有56個民族,擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術,它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫,老師也給我們說過:美術藝術是不分國界的,了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng),可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族,不同風格,不同流派,我們在欣賞中提高,在比較中進步。其欣賞價值,文化價值都是不容忽視的,廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分,不斷地拓寬我們的視覺的感受領域,是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到我們心靈的歸屬
所以我們要熱愛生活,熱愛美術,讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
二、美術鑒賞與所學專業(yè)的聯(lián)系
我學的是電子信息工程,關于美術鑒賞與這個專業(yè)的聯(lián)系,從表面上看沒多大聯(lián)系,但是從內涵上說還是有很大的關聯(lián)性的。因為音樂和美術等對于大腦的興奮具有促進作用,讓我們的大腦更加的靈活,對于那些電子方面的問題,學了美術鑒賞的比沒學的反應會更快,更靈活。比如說很多科學家在美術和音樂方面都有一定的認識度。美術會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業(yè)并不只是需要專業(yè)技術很強的人,更需要的是生活有張弛度且在專業(yè)方面有所造詣的人。所以美術鑒賞有助于我們成為一個品行好、德才兼?zhèn)、生活?yōu)質愉快!說白了,美術鑒賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人,一個更會融入社會的人。
美術鑒賞實踐心得 篇6
這學期學習了美術鑒賞這門課程,我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美,提高大學生的素質,最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術的作品,喜歡印象畫派,印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段,印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初,法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師,他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制,除了這次來華展出的著名畫作外,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室,深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生,力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》,梵·高筆下的向日葵,像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?傊,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣!辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發(fā)自內心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象征愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩,,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學美術的學生,在這方面,學到了多與我們專業(yè)知識有關的東西,填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術,水墨特色明顯,表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢,追求“筆精墨妙”的藝術效果,講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè),與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才看?顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法,相對系統(tǒng)的大致了解了一下,這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物,人體的結構,與我們現(xiàn)在學習的課程人物角色設計,運動規(guī)律的畫法,大有裨益。
總之,通過美術鑒賞課的學習發(fā)展我們大學生形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人素養(yǎng),提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代,具有重要的意義。
美術鑒賞實踐心得 篇7
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生,提高大學生的素質,最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。
由于美學的復雜性,所以當時全世界對美的本質沒有一個定論,而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關于美的本質的一種學說,認為美存在于現(xiàn)實生活中,生活才是美的本質。
“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性,美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯(lián),由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn),才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品,比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課,才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術是一種富有內涵,表現(xiàn)形式多樣,意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識,讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解,我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術,水墨特色明顯,表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢,追求“筆精墨妙”的藝術效果,講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上,他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段,又參用西方的透視法、解剖法等,逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加,墨色濃淡有致,既表現(xiàn)廠馬的形體,又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結構和質感,又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗,使純墨色的結構里也有著豐富的意味,有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感,用虛實結合,簡略得宜,似柔實剛,似斷實連,直中有曲,亂小有序的線條,使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動,觸須也像似動非動,力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅,山和水布置疏密得當,層次分明,筆墨紛披,墨色濃淡干濕并用,蒼茫簡遠,極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌,又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師,印象派畫家走出畫室,深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生,力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感,水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富,但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端,讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮,但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成,卻疏密虛實相得益彰,讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑒賞課,使我的視野更加開闊,也拓寬了我的知識面,學到了專業(yè)課理論知識以外的東西,這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力,讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術鑒賞實踐心得 篇8
“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受,我的整個心情也變得豁然開朗,這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術,但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受,讓人完全沉浸在其中。當然了,前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課,聽了老師的講解,我才從這個狹隘的概念中走了出來,真正走進了美術的世界,也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解,也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想:
當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術,為什么不選美術鑒賞呢?大學應該是一個全面發(fā)展的時期,我不能這么死板。第二天,我毅然選擇了美術鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心,每次上課我都感覺心情很好,課堂上也很輕松,在課堂上你不用記太多的筆記,只要帶上你的頭腦就可以了,通過美術鑒賞課,可以使我的視野更開闊,可以拓寬我的知識面。在課堂上,我學到了很多知識,也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫,以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術,淺意識地理解就是色彩,各種不同顏色的搭配,形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義,如果想了解得更深,就要更深層次地了解美術了。美術,更進一步的理解就是藝術,美術是一門藝術,同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義,把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中,使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象,蘊涵著社會矛盾,反映了社會底層勞動人民的生活狀況,尤其是在戰(zhàn)爭時期,也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖,這些通常具有寶貴的文化和研究價值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,畫的一些畫總是讓人匪夷所思,而如今他的畫舉世聞名,具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣,看美術作品更多是關注作品背后的故事,而不是只強調所帶來的經(jīng)濟價值。當然經(jīng)濟價值也是一個方面,但是它與美術作品的產生,發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化,時代價值來說,那就次的多了。因此美術不僅僅是畫,美術包含多方面的內容,所涉及的面也非常廣泛。
美術鑒賞課讓我學到了許多,尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫,不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞,而要結合歷史,講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程,美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別,現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息,現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術卻讓我們很難理解,以現(xiàn)代人的眼光,我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴,必須與歷史結合起來,才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律,以人物畫為例,重點人物通常占的比例較大,次要部分占的比例較小。
學了美術鑒賞課,真讓我受益匪淺,平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高,還學到了日常生活的一些小常識,讓我時刻觀察生活中的美,知識面也得到了拓展,短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
美術鑒賞實踐心得 篇9
在《美術鑒賞》這門課程上,我學到了很多。比如中西方美術的區(qū)別和不同,在講建筑一節(jié)課時,我學到的特別多,比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類,建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素,而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構,大梁、斗拱、隼卯等等,中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式,它們的藝術形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優(yōu)勢,但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀,易腐等不足之處。這些,都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外,西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過,我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富,反應生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是,我還是覺得西方的藝術作品很難理解,上節(jié)課的時候,老師給我們看了一件繪畫作品,那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣,一張紙上面全是亂七八糟的細線,又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣,可是就是這樣一件作品,竟然賣到了天價!我理解不了,我想不明白,就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外,斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多,我是在想,她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉,活生生的存在在這件作品上,她會濕怎樣的儀態(tài),她的雙臂會是在做什么?我想,藝術家的工功底就在這上面體現(xiàn)了,正是因為作者把那雙臂去掉,才激起了我們無限的想象和猜測,無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感,同時,整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力,美麗的曲線,人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比,體現(xiàn)了人體的美麗動人。
美術鑒賞實踐心得 篇10
大二結束,我選擇在“大武漢畫室”做暑期實踐,擔任助教兼班主任。
我接手的是高考班,我不但要做助教老師,指點他們的繪畫知識與技能,同時我還是一名班主任,了解并關注學生的生活與心理。我真真切切地體驗到真正地做一名美術教師的欣喜與辛苦。
在學習上,從早晨八點開始,到晚上十點下,我逐一指點每個學生。在指點學生并給學生改畫的過程中,我意識到每個學生有著不同的性格特征,這就需要我去用不同的方法與溝通技巧去指點,我開始體會到作為師范生所學習的理論程的必要性與重要性所在。我結合《美術學科教學論》與《美術案例與分析》學到的知識去進行傳授指點,同時結合《心理學基礎》所學到的知識去分析高中生的心理特征,力爭用最合適的方法與態(tài)度給予學生幫助讓他們學習到更多的知識。
通過《美術教學技能訓練》學到的運用到實踐中,將繪畫理論與技能傳授給學生,我得到了很多實用性的經(jīng)驗。同時我體會到社會現(xiàn)實并不是那么美好,每一份收獲,都必通過自己的每一滴辛苦去實現(xiàn),去兌換,這讓我更加明白了學習的重要性,要把基礎知識學的更加扎實,達到“學以致用”。
在速寫方面,我針對每個學生掌握的進度、繪畫特點以及性格特征,在批改作業(yè)的基礎上提出不同的要求,實行不同的懲罰手段,我認為這是我值得驕傲的地方。學生們一次比一次進步,少有一兩個起初對我不滿的學生也愿意與我溝通,主動找我指點,畫的不好的學生也積極的去進行自我懲罰(罰速寫作業(yè)),我特別欣慰,體驗到了以前老師們對我們說“你們是我的驕傲”的那種感覺。
在生活上,每周晚上都要去查寢,保證學生的安全,同時關注學生的生活狀態(tài)。查寢也不是簡單的點名,有的學生會反感,正如我大一時期對查寢的態(tài)度,所幸的是我大一學年作為班秘書有負責查寢的經(jīng)驗,在這基礎上,我還需要關注學生當天學習的感受以及一段時間的學習感受。
正如我們高中時代一樣,每個班上總有一兩個刺頭,我的班上也有一個刺頭,當他開始出現(xiàn)針對我的跡象時,“有則改之無則加勉”我開始反思自我的不足,自我的態(tài)度。我深刻意識到,當老師并不是那么容易,以后的教師生涯中,不免我也會再碰到這樣的學生,那么我該怎么做,怎么和學生溝通,和家長溝通,和學校溝通,我做了很多反思。
通過這次暑期實踐,我意識到,未的人生,不管我是否選擇教師這個職業(yè),此時此刻,都需要在僅剩的校園學習中,打下夯實的基礎。同時,教師這個職業(yè)我剛剛邁進一小步,我還需要穿上更多的心理鎧甲,迎接學生、家長及校領導等的考驗。
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