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中國畫學(xué)習(xí)心得體會
當(dāng)在某些事情上我們有很深的體會時，心得體會是很好的記錄方式，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學(xué)習(xí)、工作生活狀態(tài)。到底應(yīng)如何寫心得體會呢？以下是小編為大家整理的中國畫學(xué)習(xí)心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
中國畫學(xué)習(xí)心得體會 1
中國畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了“中國畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導(dǎo)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國畫作品，還學(xué)會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認(rèn)識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。
中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。
國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的'繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。
總之，學(xué)了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學(xué)習(xí)了新知識。
中國畫學(xué)習(xí)心得體會 2
中國畫是我們偉大祖國藝術(shù)文化中的瑰寶，中國畫有可分為工筆畫與寫意畫。在我小學(xué)六年級的時候在我們美術(shù)老師的影響下也有接觸過寫意，那時候年紀(jì)小，對國畫也沒有太多的感受，只是覺得畫畫很有意思，時隔多年，再次拿起毛筆學(xué)中國畫，心中還是另有一番韻味!
在大一的時候，看見學(xué)長學(xué)姐們畫國畫的時候，手癢癢的不行，那時就已經(jīng)躍躍欲試了，這個學(xué)期一開學(xué)，拿到課表之后，心里別提有多高興。我家雖算不上什么書香門第，但有兩個舅舅寫得一手的好字，從小就受受到他們的影響，對書法也是情有獨鐘，不過可惜的是沒能一直堅持練下去，三天打魚兩天曬網(wǎng)，以至于現(xiàn)在也沒有什么收獲。不過因為之前有拿過毛筆的經(jīng)歷，這對我學(xué)習(xí)工筆畫打下了一定的基礎(chǔ)。
四周的工筆畫課程在今天已經(jīng)全部結(jié)束了，出了第一個禮拜的線條練習(xí)之外，只畫了三張作品，其中一張四開的臨摹和兩張半開的寫生。感觸最深的還算是兩張寫生作業(yè)，第一張的時候，沒有一點經(jīng)驗，在焦教授的細(xì)心指導(dǎo)下也還勉強(qiáng)的畫完了，在整個的作畫過程中就發(fā)現(xiàn)了很多不盡人意之處，但無奈工筆畫幾乎是不能出錯的，一旦出錯便是無法修改，所以就不斷的積累經(jīng)驗教訓(xùn)，希望爭取在下一張的時候能夠吸取教訓(xùn)，好好的畫一張更好的作品出來。在畫第二張作業(yè)的.時候，因為有了之前的經(jīng)驗，又在教授的指點下，我盡量避免了之前所犯過的很多錯誤，心也變得更細(xì)了，嚴(yán)格按照作畫的步驟，一步步的畫下來，最后的效果自我感覺也還算不錯，鼓勵一下自己!在這門課程的第一節(jié)課上，老師就問了我們一個問題，他們?yōu)槭裁葱『⒁约袄夏耆硕紩容^喜歡畫國畫，他給我們的答案就是：國畫它可以很簡單，因為工具簡單，而且寫意畫也比較隨性;另一方面就是說國畫的博大精深，即使一個人花一生的時間去探索也無法追尋到中國畫藝術(shù)的最終真諦!我很贊同焦教授的觀點。
中國畫是一門特別能夠修生養(yǎng)性的藝術(shù)，它對人們作畫的姿勢的要求，工藝上的要求以及所達(dá)到的藝術(shù)美感可以讓人們打到內(nèi)外兼修的效果，特別適合在生活閑暇之余偶爾停下來好好琢磨一番。有些事情在你一旦接觸之后，就會深深的愛上它，國畫對于我來說，正是如此。在今后的人生中，我都會一如既往地畫下去，無論我將來從事什么行業(yè)，它已成為我生活的一部分!
中國畫學(xué)習(xí)心得體會 3
一、概述
剛開始學(xué)習(xí)中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結(jié)合會產(chǎn)生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學(xué)習(xí)國畫對筆墨的用法掌握不好，記得我的國畫老師總會想出很多方式激發(fā)我們的學(xué)習(xí)興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉(zhuǎn)動，使用點線面相互疊加滲透，自由發(fā)揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現(xiàn)出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當(dāng)中。同學(xué)們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達(dá)自己內(nèi)心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。而如今我也站在講臺上教給學(xué)生學(xué)習(xí)國畫，我也盡量用有趣生動的方法讓他們感受國畫的魅力。
我們通過吸取前人的繪畫經(jīng)驗，歸納出新的知識點，去學(xué)習(xí)、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。
二、通過大師感受筆墨
筆墨是中國畫的基本構(gòu)成，掌握好筆墨的運用是最關(guān)鍵的，怎樣用筆用墨作為初學(xué)者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學(xué)習(xí)筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學(xué)畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學(xué)習(xí)古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩 、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發(fā)展影響很大，因此對他們的畫法也進(jìn)行了一些學(xué)習(xí)，有一點自己的體會。
(一)筆法的體會
吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草�！彼漠嬶L(fēng)帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學(xué)好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通。若也有人能會此，應(yīng)知書畫本來同”，所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術(shù)，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發(fā)揮，筆力是靠腕力表達(dá)出來的，手腕功夫不好很難表現(xiàn)出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉(xiāng)常見的畫材，表達(dá)著他對家鄉(xiāng)的深愛之情， 而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的'作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯(lián)系的，用筆的力度表現(xiàn)出情感的變化，如果對事物沒有足夠的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現(xiàn)不出事物的實質(zhì)的，所以必須在平時多練習(xí)，多用心體會，才能在行筆上運出具有強(qiáng)大力感的線。
(二)墨法的體會
墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現(xiàn)物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現(xiàn)出物象的質(zhì)感、起伏等。筆墨不僅能達(dá)到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術(shù)效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現(xiàn)人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》，是他的一幅構(gòu)思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節(jié)，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細(xì)但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節(jié)，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發(fā)揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創(chuàng)作體會，既來自于他數(shù)十年創(chuàng)作實踐心得，也與他對傳統(tǒng)名家仔細(xì)揣摩學(xué)習(xí)有關(guān)。這和畫家高尚的修養(yǎng)，人品和見地息息相關(guān)。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，從中可以看出他堅韌倔強(qiáng)的品性�？梢娔ǖ倪\用除了扎實的基本功之外和作者的修養(yǎng)是密切聯(lián)系的。
(三)氣韻的體會
古人作畫很注重畫面氣韻的表現(xiàn)，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關(guān)鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經(jīng)有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調(diào)整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風(fēng)，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當(dāng)重要，關(guān)乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構(gòu)思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發(fā)揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應(yīng)該學(xué)習(xí)的地方，在作畫之前首先要有一個好的態(tài)度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構(gòu)圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。
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