師范美術水彩教學工作總結范文
時間過得太快，讓人猝不及防，回顧這段時間的教學，一定經歷了許多，也收獲了許多吧，是不是需要好好寫一份教學總結呢？相信寫教學總結是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編精心整理的師范美術水彩教學工作總結范文，希望對大家有所幫助。
師范美術水彩教學工作總結1
作為一名高校美術專業(yè)教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業(yè)長期為社會培養(yǎng)藝術工作者，通過系統(tǒng)的學習可以逐步調動學生的激情，啟發(fā)學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養(yǎng)出有藝術獨立個性的個體。學院式系統(tǒng)教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養(yǎng)學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業(yè)課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規(guī)律，因此被國內很多高校列為美術專業(yè)的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業(yè)水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實�！�
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”眾所周知，繪畫需具備創(chuàng)造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展而來，“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它�！�
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點�！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻�時代最充分實現色彩本質豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。抽象表現主義的發(fā)起者之一紐曼闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創(chuàng)作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發(fā)。創(chuàng)作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創(chuàng)作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創(chuàng)作的過渡，最終實現寫生到創(chuàng)作表現的升華。
綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的`掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
師范美術水彩教學工作總結2
一個學期又要結束了，在本學期我擔任學校七-八年級的美術教學工作，基本上比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發(fā)現一些存在的問題。今在此作總結，以便來年教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規(guī)定，認真?zhèn)浜谜n，寫好教案，努力上好每一節(jié)課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節(jié)）這對于學生來講的很重要的一節(jié)課；對老師來講是比較難上的一節(jié)課。所以才能上好每節(jié)課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發(fā)揚我國民族、民間優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發(fā)展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，要按1－－2％的課時比例補充鄉(xiāng)土內容，以反映當地社會與經濟發(fā)展的實際。通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養(yǎng)學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
3、在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續(xù)教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，運動會工作等等。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外，還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。在寧河縣第16屆校園藝術節(jié)活動中，有十幾位同學獲獎。本人論文獲天津新世紀杯論文大賽三等獎，縣級大比武三等獎。
三、經驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養(yǎng)和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養(yǎng)能力過程中，加強思想品德教育。要充分發(fā)揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發(fā)式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創(chuàng)造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發(fā)展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5．學業(yè)考核以平時成績?yōu)橹�，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態(tài)度習慣養(yǎng)成和知識能力發(fā)展并重，并鼓勵大膽創(chuàng)進和個性發(fā)揮，即著眼于實際成績，更注重未來發(fā)展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
【師范美術水彩教學工作總結范文】相關文章：
師范生英語教學實習工作總結范文11-26
恐龍世界美術教學反思范文12-26
《畫影子》美術教學反思范文12-23
美術教研工作總結范文03-21
美術我的老師教學反思范文01-16
高中美術教學個人工作總結03-03
美術教學個人年度工作總結12-19
美術教學工作總結(15篇)02-24
美術活動教學反思03-07
美術黑與白教學反思12-25