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素描教學(xué)課件（通用7篇）
課件是根據(jù)教學(xué)大綱的要求，經(jīng)過教學(xué)目標(biāo)確定，教學(xué)內(nèi)容和任務(wù)分析，教學(xué)活動結(jié)構(gòu)及界面設(shè)計等環(huán)節(jié)，而加以制作的課程軟件。下面是小編帶來的素描教學(xué)課件，希望對你有幫助。
素描教學(xué)課件 篇1
學(xué)時：2學(xué)時
課程內(nèi)容：
1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展；
2、素質(zhì)的基本分類和學(xué)習(xí)意義；
3、素描的工具和材料；
4、素質(zhì)觀察方法；
5、認(rèn)識點、線、面
教學(xué)目的：
了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學(xué)習(xí)方法。
重點難點：
三度空間的理解與素描的觀察方法
教學(xué)環(huán)節(jié)：
一、素描的定義
1、名詞解釋
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達(dá)人的認(rèn)識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術(shù)包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎(chǔ)課(或者說它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ))。
現(xiàn)代造型藝術(shù)入門，都須經(jīng)過嚴(yán)格的素描基本功訓(xùn)練，它包括對透視學(xué)、投影學(xué)、解剖學(xué)等自然科學(xué)規(guī)律的認(rèn)識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的諸形式要素和各種藝術(shù)表現(xiàn)方法的實踐和認(rèn)識。
就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前過程。畫家從創(chuàng)作構(gòu)思到構(gòu)圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關(guān)系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類
按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結(jié)構(gòu)素描、寫實素描。其中設(shè)計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎(chǔ)上延伸與發(fā)展的。
�、� 研究性素描：一般指素描習(xí)作。它是在感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上對物象進(jìn)行較深入細(xì)致的全面研究，以達(dá)到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認(rèn)識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。
�、� 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎(chǔ)上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應(yīng)用于創(chuàng)作階段
�、� 速 寫：是指在較短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習(xí)作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。
本階段主要的學(xué)習(xí)方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造型方法。
二、素描的產(chǎn)生和發(fā)展
1、西方素描的產(chǎn)生與發(fā)展
素描在人類繪畫史上是一種古老的表現(xiàn)形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現(xiàn)力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質(zhì)樸之美。
素描作為一門基礎(chǔ)學(xué)科被確立下來源于意大利文藝復(fù)興時期，標(biāo)志著西方素描走向成熟。出現(xiàn)了美術(shù)學(xué)院，素描被設(shè)為主要的基礎(chǔ)課程。
17世紀(jì)開始，歐洲藝術(shù)中心逐漸轉(zhuǎn)向法國。素描的表現(xiàn)形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀(jì)是世界寫實主義繪畫發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀(jì)的法國畫壇出現(xiàn)了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創(chuàng)造性的素描風(fēng)格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現(xiàn)了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創(chuàng)立的素描教學(xué)體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現(xiàn)實主義畫家。
20世紀(jì)的西方素描，建立在反傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀(jì)中葉，現(xiàn)代派繪畫已發(fā)展到了不反映肉眼看到的對象，而表現(xiàn)肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術(shù)、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現(xiàn)時代仍占有重要位置。
2、我國素描的發(fā)展與回顧
無論是中國或是西方，原始藝術(shù)用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現(xiàn)是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。
線描在我國真正成為獨特的藝術(shù)形態(tài)是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。
元代以前的繪畫力求藝術(shù)性的表現(xiàn)，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學(xué)性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產(chǎn)生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。
中法戰(zhàn)爭失敗后，一些進(jìn)步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創(chuàng)辦第一所美術(shù)學(xué)校上海美專，為中國美術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
20世紀(jì)的中國畫壇貢獻(xiàn)最大、成就斐然，影響廣泛的美術(shù)教育家當(dāng)推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術(shù)教育主要借鑒前蘇聯(lián)的模式，全國第一次素描教學(xué)座談會后，契斯恰可夫素描教學(xué)體系在我國普遍推行。
改革開發(fā)后，藝術(shù)領(lǐng)域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學(xué)研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學(xué)派的發(fā)展和造型風(fēng)格的多樣化奠定了基礎(chǔ)。美術(shù)院校的素描教學(xué)由單一的明暗塊面表現(xiàn)轉(zhuǎn)為以結(jié)構(gòu)為主，線面結(jié)合、線條造型等各種形式的`探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創(chuàng)作者，必先認(rèn)清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠(yuǎn)近法)，即在一張平面作品上，經(jīng)由透視法則的暗示，使畫面產(chǎn)生深度的錯覺。
平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠(yuǎn)不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現(xiàn)出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠(yuǎn)不爭的事實。
視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進(jìn)行。
雙眼視差：當(dāng)眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網(wǎng)膜上，呈現(xiàn)的是兩個不同
視角的影像，經(jīng)由大腦的結(jié)合，產(chǎn)生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現(xiàn)的不同影像，經(jīng)由大腦，可以將之結(jié)合而作出判斷。
移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠(yuǎn)近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現(xiàn)不同觀察角度的影像，經(jīng)由這些先后出現(xiàn)的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。
事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進(jìn)的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創(chuàng)作的唯一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產(chǎn)生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現(xiàn)的陽光，永遠(yuǎn)不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現(xiàn)光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關(guān)系的對比法則，表現(xiàn)出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質(zhì)量、空間感亦足如此。
繪畫表現(xiàn)上所運用的各種表現(xiàn)行為，即所謂繪畫的造形語言�；A(chǔ)繪畫便是訓(xùn)練學(xué)習(xí)者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創(chuàng)作表現(xiàn)能得到更充份的自由。
惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎(chǔ)訓(xùn)練，取舍自如，才是創(chuàng)作真正的目的。也就是說，基礎(chǔ)學(xué)習(xí)在於取，創(chuàng)作則是可取可舍。
▲基礎(chǔ)素描，一般是通過寫生的觀察及練習(xí)，去理解素描所蘊(yùn)含的各種觀念與表現(xiàn)技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風(fēng)景，也可以是石膏像，經(jīng)由這些對象物，素描的觀念與經(jīng)驗才得以客觀地產(chǎn)生流通與傳達(dá)。
至於以照片或幻燈片進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，旨在通過寫生，以培養(yǎng)扎實的表現(xiàn)能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創(chuàng)作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的真意了。
簡言之，素描主要是訓(xùn)練對寫生形體的觀察與表現(xiàn)，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態(tài)度去面對基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，更應(yīng)該以感性的態(tài)度去面對創(chuàng)作。
三、素描的工具與材料
繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達(dá)，使筆能隨意轉(zhuǎn)，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構(gòu)思，再強(qiáng)烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學(xué)習(xí)的要求與效果，任何材料皆可運用。
1.鉛筆
是素描練習(xí)上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當(dāng)多，有木質(zhì)鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足�？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨螅渌P心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質(zhì)混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數(shù)標(biāo)明其軟硬度。H的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習(xí)使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。
2.炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調(diào)，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習(xí)的重要筆材。
◎木炭條
1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。
2.選擇時以質(zhì)地勻細(xì)、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細(xì)軟硬之分，可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調(diào)整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
◎炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強(qiáng)，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質(zhì)炭精筆，附著力更強(qiáng)，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。
3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表現(xiàn)媒材
除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達(dá)成素描練習(xí)或創(chuàng)作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎(chǔ)素描實際上是一種觀念及表現(xiàn)的訓(xùn)練，材料的選擇并非首務(wù)，多以容易掌握，方便取得為原則。
◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試�？梢罁�(jù)使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據(jù)。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質(zhì)結(jié)實強(qiáng)韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學(xué)者最佳的選擇。
◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護(hù)紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強(qiáng)，但最好也能噴上一層固定膠保護(hù)畫面。
四、素描寫生基本技法與觀察方法
▲1.基本技法
技法是繪畫的基礎(chǔ)性工作，由於各種技法的綜合應(yīng)用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創(chuàng)作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認(rèn)識。
基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：
直線筆觸：
用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調(diào)整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。
長三角形筆觸：
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細(xì)長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當(dāng)長三角形筆觸規(guī)則排列時，便能產(chǎn)生色彩漸變的漸層效果。
曲線筆觸：
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習(xí)，直到各種轉(zhuǎn)折極為順暢，才能表現(xiàn)曲線之美。
不規(guī)則筆觸：
任意用筆涂畫，即成不規(guī)則筆觸。不規(guī)則筆觸的應(yīng)用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。
點狀筆觸：
利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產(chǎn)生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復(fù)雜的物體描繪。
連續(xù)筆觸：
連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。
2.特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當(dāng)重要的比例，練習(xí)時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：
紙紋的應(yīng)用：
作畫時，紙張的選擇，可使畫面產(chǎn)生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質(zhì)感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產(chǎn)生的輔助效果。
橡皮的應(yīng)用：
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或?qū)④浵鹌つ蟪杉饧?xì)狀，便可擦出細(xì)長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產(chǎn)生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達(dá)到減弱筆觸痕跡。柔和調(diào)子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗?jié)n容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。
水彩顏料的輔助應(yīng)用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調(diào)及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現(xiàn)更豐富。加水彩時，應(yīng)避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應(yīng)由簡入難、循序漸進(jìn)。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應(yīng)用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應(yīng)手、揮灑自如的境界。
五、認(rèn)識點、線、面
1、體積
�、� 體積感
所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據(jù)的空間位置。體積與空間是相對應(yīng)的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關(guān)系。
而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現(xiàn)的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。
不同的材質(zhì)的實體，會呈現(xiàn)出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內(nèi)卻隱含著一種組織結(jié)構(gòu)上的差異。在山石樹木上所呈現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特質(zhì)，是經(jīng)過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內(nèi)在卻隱含著更復(fù)雜的骨骼與肌肉的結(jié)構(gòu)關(guān)系，表現(xiàn)在外的形貌，更因各種不同的活動狀態(tài)，而變化萬端。
因此在繪畫的體積表現(xiàn)上，必須徹底的理解復(fù)雜的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現(xiàn)，這種內(nèi)在與外顯的結(jié)構(gòu)特征，便是所謂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)，二者乃因果的關(guān)系。
▲若以人體的表現(xiàn)為例，內(nèi)在結(jié)構(gòu)指的就是有關(guān)人體骨骼與肌肉的解剖結(jié)構(gòu)。對於一個初學(xué)繪畫者而言，人體解剖上的認(rèn)識，相當(dāng)重要，不過，如果說要完全認(rèn)識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現(xiàn)的復(fù)雜互動關(guān)系，恐怕窮首白發(fā)亦不為功，基於學(xué)習(xí)的立場，了解人體解剖上的基本關(guān)系固然重要，但通過仔細(xì)觀察與不斷的表現(xiàn)練習(xí)之后，再去印證人體解剖上微妙關(guān)系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結(jié)構(gòu)的復(fù)雜與多變性，在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)上，一直被視為訓(xùn)練體積的重要課程。
�、� 明暗與結(jié)構(gòu)
早在文藝復(fù)興時期，大師們即以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結(jié)構(gòu)的精練表現(xiàn)，到了十七世紀(jì)，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學(xué)的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進(jìn)一步的認(rèn)識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀(jì)印象派對光與色的提倡，因此，注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)堅實表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。
明暗與結(jié)構(gòu)是體積表現(xiàn)的兩大基礎(chǔ)，二者關(guān)系密切，互為表里。
何謂明暗素描與結(jié)構(gòu)素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結(jié)構(gòu)面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結(jié)構(gòu)表面的明暗變化進(jìn)行素描。而結(jié)構(gòu)素描則是以結(jié)構(gòu)為主，明暗為輔進(jìn)行素描，且多以線的概念加以表現(xiàn)。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結(jié)構(gòu)素描則是從本質(zhì)出發(fā)，是內(nèi)在的，較穩(wěn)定結(jié)實且較不受光線左右。
在素描的實際進(jìn)行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調(diào)子，再經(jīng)由分析深入刻畫細(xì)部，最后進(jìn)行整體調(diào)整而完成畫面。但結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)；
▲表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結(jié)構(gòu)的理性觀察與分析，再借助形體結(jié)構(gòu)的幾何構(gòu)成來概括對象。
2、方向面
光線與結(jié)構(gòu)面之間的明暗變化，這種關(guān)系在明暗素描的練習(xí)過程中，扮演極為重要的角色。不同的結(jié)構(gòu)體，是由無數(shù)的結(jié)構(gòu)面組合而成，而不同的結(jié)構(gòu)面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調(diào)子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。
▲3、三面五調(diào)
三面：黑、白、灰
五調(diào)：高光、中間調(diào)、明暗交界線、中間調(diào)，反光
高光：
在受光面部份，結(jié)構(gòu)面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結(jié)構(gòu)體上呈現(xiàn)最白的調(diào)子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調(diào)子，以別於中間調(diào)，而高光點理論上只有一點。
中間調(diào)：
亦為受光面部份，高光以外之結(jié)構(gòu)面，因光線進(jìn)行角度的關(guān)系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結(jié)構(gòu)體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調(diào)子。
明暗交界線：
受光面與背光面的交界處，由於此處結(jié)構(gòu)面與光線進(jìn)行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結(jié)構(gòu)體中呈現(xiàn)最暗的調(diào)子。
反光：
受光面的明暗變化，受光源進(jìn)行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結(jié)構(gòu)面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強(qiáng)弱，會因光源強(qiáng)弱及反射物體結(jié)構(gòu)面的方向、距離及材質(zhì)的影響，光源愈強(qiáng)，反光愈強(qiáng)。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復(fù)雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結(jié)構(gòu)面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的調(diào)子，會因結(jié)構(gòu)面的方向與反光進(jìn)行的角度產(chǎn)生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強(qiáng)，故多呈現(xiàn)灰色調(diào)子。
投影：
光源投射於結(jié)構(gòu)體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進(jìn)行受到結(jié)構(gòu)體的阻隔，會在另一個結(jié)構(gòu)體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結(jié)構(gòu)體所產(chǎn)生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調(diào)子，要根據(jù)投影部份的結(jié)構(gòu)面材質(zhì)而定。通常在寫生練習(xí)中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結(jié)構(gòu)體的投影調(diào)子較暗，邊緣線較清晰，愈遠(yuǎn)則較淡較模糊，這是因為一般的室內(nèi)寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。
任何結(jié)構(gòu)體在受光的情況下，由於結(jié)構(gòu)面與光源的方向關(guān)系，基本上皆會產(chǎn)生以上五種明暗調(diào)子。五大調(diào)除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結(jié)構(gòu)面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結(jié)構(gòu)體的體積感。
課堂互動：
1、各種繪畫工具的使用與特性作示范
2、線條練習(xí)的示范
3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范
思考：素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系
作業(yè)：
1、線條的練習(xí)
2、組合靜物寫生兩張(四開紙)
�、佟⑵【破�、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布
�、�、五至六個雞蛋與白色襯布
3、人物速寫十五張
素描教學(xué)課件 篇2
教學(xué)目標(biāo)：通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學(xué)重難點：
重點 通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學(xué)過程：
�。�、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
�。�、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠(yuǎn)處的`線與角要逐漸畫虛。
�。�、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
�。础⒓訌�(qiáng)明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當(dāng)強(qiáng)調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學(xué)反思：由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認(rèn)識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
素描教學(xué)課件 篇3
教學(xué)目的：
1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對于自然的認(rèn)知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
教學(xué)重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
教學(xué)難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
學(xué)生教學(xué)準(zhǔn)備：
鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……
教師教學(xué)準(zhǔn)備：
課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……
教學(xué)過程：
一、作品欣賞
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進(jìn)一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強(qiáng)對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進(jìn)行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強(qiáng)調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當(dāng)然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補(bǔ)。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的`幾個要點：
三、整體與局部的關(guān)系
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當(dāng)然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強(qiáng)調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認(rèn)識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關(guān)系
有的初學(xué)者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細(xì)微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠(yuǎn)是錯誤的。
五、主觀與客觀的關(guān)系
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、 結(jié)構(gòu)與調(diào)子的關(guān)系
對于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當(dāng)?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達(dá)到具象的目的。當(dāng)然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠(yuǎn)不可。
七、分階段學(xué)習(xí)。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學(xué)生
2、表揚造型準(zhǔn)確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風(fēng)格的作品。敢于表達(dá)自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認(rèn)識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
素描教學(xué)課件 篇4
實訓(xùn)目的：
1.透徹理解弧線的透視規(guī)律。
2.掌握陶罐和梨子的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)方法。
3.培養(yǎng)學(xué)生對事物的觀察能力。
實訓(xùn)內(nèi)容：
1.陶罐的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)
2.梨子的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)
實驗設(shè)備：
教學(xué)場地：畫室
教具準(zhǔn)備：圖片
實訓(xùn)步驟：
一、陶罐結(jié)構(gòu)素描寫生
1.引入：（將陶罐結(jié)構(gòu)素描的圖片展示給同學(xué)們看），提問：陶罐的結(jié)構(gòu)素描需要表現(xiàn)什么？
2.分析：在繪制陶罐時，首先要抓準(zhǔn)形體關(guān)系，然后找到陶罐的明暗交界線，然后對陶罐的口、頸和身體有轉(zhuǎn)折的部分進(jìn)行結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。
繪制步驟：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四點
②畫輔助線，確定物體的輪廓
�、壅{(diào)整形，畫出明暗交界線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)
�、軓�(qiáng)調(diào)物體的空間感，注意虛實變化
⑤對暗部和陰影略施調(diào)子，調(diào)整
3．學(xué)生操作：對陶罐進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描寫生
4.對學(xué)生的作品進(jìn)行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。
二、梨子的結(jié)構(gòu)素描寫生
1.引入：我們上周對蘋果和橘子進(jìn)行了結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，我們在畫蘋果和橘子的結(jié)構(gòu)素描時，主要是對它們的明暗交界線和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折線進(jìn)行了描繪。事實上，梨子的結(jié)構(gòu)素描也是如此。
2.分析：我們對梨子進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描表現(xiàn)時，在準(zhǔn)確表達(dá)梨子形體關(guān)系的基礎(chǔ)上，對梨子的細(xì)微結(jié)構(gòu)進(jìn)行表現(xiàn)。
繪制步驟：
�、倨鸶澹ǔ隼孀拥母�、低、左、右四點
②畫輔助線，確定物體的'輪廓
�、壅{(diào)整形，畫出明暗交界線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)
�、軓�(qiáng)調(diào)物體的空間感，注意虛實變化
�、輰孀拥陌挡亢完幱奥允┱{(diào)子，調(diào)整
3．學(xué)生操作：對梨子進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描寫生
4.對學(xué)生的作品進(jìn)行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。
實訓(xùn)小結(jié)
我們今天對陶罐和梨子的結(jié)構(gòu)素描進(jìn)行了學(xué)習(xí)。要畫好這些物體的結(jié)構(gòu)，首先要對它們的結(jié)構(gòu)關(guān)系有清楚的認(rèn)識，理解清楚了形體關(guān)系后才能畫出準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)。
素描教學(xué)課件 篇5
一、了解畫石膏幾何體的意義
常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等。
1、為什么石膏幾何體是初學(xué)繪畫的必修課?
因為幾何體在結(jié)構(gòu)上單純，也是一切復(fù)雜形體最基本的組成和表現(xiàn)形式，只有先進(jìn)行石膏幾何體的繪畫訓(xùn)練，能讓大家比較容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大調(diào)子、形體結(jié)構(gòu)以及視透的變化。
2、幾何體一般采用石膏做材料，在質(zhì)地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利于初學(xué)者集中精力學(xué)習(xí)光對形體的影響，掌握色調(diào)的基本規(guī)則。
二、幾何體的視透原理
視透的種類：平行視透、成角視透、散點視透。
1、平行視透：平行視透也叫一點視透，即物體向視平在線某一點消失。
2、成角視透：成角視透也叫二點視透，即物體向視平在線某二點消失。
三、視透在繪畫的特性
1、近大遠(yuǎn)�。航筮h(yuǎn)小是視覺自然現(xiàn)象，正確利用這種性質(zhì)有利于表現(xiàn)物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現(xiàn)出三維的體積空間。
2、近實遠(yuǎn)虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠(yuǎn)處的物體感覺會有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠(yuǎn)虛更加以強(qiáng)調(diào)。
(另外應(yīng)注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠(yuǎn)虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向，這也是藝術(shù)優(yōu)于現(xiàn)實的取舍和區(qū)別)
四、做示范
1、球體：
A、構(gòu)圖：
畫球體第一步要先畫出一個正方形
(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上。)
然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于圓形。
(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規(guī)，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力。)
B、找出明暗交接線：
在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線。
(注意：明暗交接線在球體上的表現(xiàn)并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現(xiàn)上就更應(yīng)注意觀察，避免畫死和概念化。)
C、施加明暗：
在施加明暗時，最好把處于暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫。先統(tǒng)一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強(qiáng)調(diào)，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關(guān)系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應(yīng)由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強(qiáng)調(diào)明暗的對比，特別是明暗交接線的表現(xiàn)，事實上往往畫得比看到的調(diào)子要重些。這是因為鉛筆的表現(xiàn)力度遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到光照的效果那么豐富。)
D、調(diào)整：
調(diào)整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調(diào)子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準(zhǔn)確，都會影響到整體效果，在調(diào)整過程中，就是針對這些進(jìn)行修改，使其在形體上準(zhǔn)確，色調(diào)上統(tǒng)一和諧。(在調(diào)整中，作為最初的輔助線，此時也應(yīng)融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現(xiàn)明暗交接線的弧線，都應(yīng)融進(jìn)所屬的.面中，對于多余的輔助線應(yīng)擦去。)
2、圓柱：
A、構(gòu)圖：
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形。
(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上。)
截取一段兒高度為圓柱切面圓的視透形，注意觀察圓柱的視透變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于橢圓形，由于視透的近大遠(yuǎn)小的法則，橢圓在視透上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的視透也一樣。
B、明暗交接線：
在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線。明暗交接線在圓柱體上的表現(xiàn)也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變。
C、施加明暗：
在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處于暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫。先統(tǒng)一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強(qiáng)調(diào)，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關(guān)系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應(yīng)由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圓截面由于受光的斜射，應(yīng)作為亮灰來處理，強(qiáng)調(diào)上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應(yīng)將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強(qiáng)這種對比。畫投影時除了找投影的準(zhǔn)形外，在處理上應(yīng)和暗面一起來畫，然后略強(qiáng)調(diào)較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在視透上處于遠(yuǎn)部分的投影變虛(近實遠(yuǎn)虛)。
D、調(diào)整：
調(diào)整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調(diào)子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準(zhǔn)確，都會影響到整體效果，在調(diào)整過程中，就是針對這些所做的進(jìn)一步修改，使其在形體上準(zhǔn)確，色調(diào)上統(tǒng)一和諧。
素描教學(xué)課件 篇6
素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是最為重要的。
教學(xué)目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
教學(xué)重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備：投影、素描例作。
教學(xué)過程：
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的`表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用
素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
�。�1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
�。�2）學(xué)會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
�。�1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
�。�2）思考，小組討論
比較名作在線條處理、構(gòu)圖形式、風(fēng)格特征上的異同，完全獨立地談?wù)勀愕挠^感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？
�。�3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學(xué)來的方法繪畫。
素描教學(xué)課件 篇7
素描基礎(chǔ)理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。 教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。 教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準(zhǔn)備：
1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、 印刷畫頁、畫冊。
2 學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。 學(xué) 時：2課時
教學(xué)內(nèi)容與過程
課時分配：
一 理論部分1課時。
1 概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的'意義；素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5 寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6 寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7 素描造型的基本要素。
8 長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二 實踐部分54課時
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。 作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
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