戲曲的手抄報
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戲曲的起源和形成
中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
�。ㄒ唬┫惹亍獞蚯拿妊科�。《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
�。ǘ┨拼ㄖ泻笃冢獞蚯男纬善凇Ｖ刑埔院�，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
�。ㄈ┧谓稹獞蚯陌l(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
�。ㄋ模┰獞蚯某墒炱�。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等�？剖莿幼鳌⒈砬榈�。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧�。監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻(xiàn)身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進(jìn)行無情地揭露，對當(dāng)時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù)。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》；
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活�？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛淼臉O少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠(yuǎn)的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華。”也說明了當(dāng)時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當(dāng)前來看，以上四大聲腔已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。弋陽腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區(qū)。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法是有歷史根據(jù)的。
與戲曲有關(guān)諺語
只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
藝高人膽大，膽大人藝高。
藝多不壓身。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
要想學(xué)好藝，先得做好人。
學(xué)到知羞處，方知藝不高。
玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
臺上一分鐘,臺下十年功。
臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
師父領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人。
三分靠教，七分靠學(xué)。
拳不離手，唱不離口。
寧贈一錠金，不傳一句春。
寧給十吊錢，不把藝來傳。
名師出高徒。
沒有君子，不養(yǎng)藝人。
練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
教會徒弟，餓死師父。
戲劇戲曲的作文
中華文化，源遠(yuǎn)流長。它不僅僅是世界上最古老的禮貌之一，也是世界上持續(xù)時光最長的禮貌。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到此刻的輝煌。
中華文化，范圍廣闊。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、農(nóng)學(xué)；四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術(shù)、印刷術(shù)；建筑中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學(xué)中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術(shù)等等，這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項文化。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸構(gòu)成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展能夠說是隨著禮貌的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項禮貌的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為之后完美的戲劇打下了堅實的基礎(chǔ)。
戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代，經(jīng)歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展能夠說是相當(dāng)?shù)某晒Φ模斜姸嗬弦惠叺乃囆g(shù)家和群眾們熱衷戲劇，期望將戲劇，這項中華的璀璨文化發(fā)揚(yáng)光大。
然而，戲劇在此刻的發(fā)展中卻面臨著一個十分大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我以前看過一個電視節(jié)目，記者到街上進(jìn)行隨機(jī)采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不明白，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認(rèn)為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認(rèn)為父母那一代人明白，并不等于他們也就應(yīng)去明白。這是多么令人心寒啊！
當(dāng)然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統(tǒng)的文化也就應(yīng)有必須的了解。此刻，越來越多的人們開始意識到，現(xiàn)代的文化需要發(fā)展，但傳統(tǒng)的文化更需要發(fā)揚(yáng)光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統(tǒng)文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進(jìn)行發(fā)揚(yáng)、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統(tǒng)的戲劇；新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統(tǒng)元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲劇獻(xiàn)上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術(shù)家；而老藝術(shù)家們也開始在傳統(tǒng)中融入新元素，是傳統(tǒng)戲劇在原有的基礎(chǔ)上更加吸引年輕人，使年輕人不僅僅追趕潮流也愛上傳統(tǒng)，對戲劇有更加深入地了解。
此刻，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術(shù)將會在世界的東方放出光芒！
戲曲起源與形成
戲曲起源于古巫、古優(yōu)
王國維在《宋元戲曲考》中提出：“古代之巫,實以歌舞為職,以樂神人者也�！庇终f《楚辭》稱“巫”為“靈”，“群巫之中，必有象神之衣服形貌動作者……至于浴蘭沐芳，華衣若英，衣服之麗也;緩節(jié)安歌，竽瑟浩倡，歌舞之盛也;乘風(fēng)載云之詞，生別新知之語,荒淫之意也。是則靈之為職,或偃蹇以象神，或婆娑以樂神，蓋后世戲劇之萌芽，已有存焉者矣”。他還認(rèn)為，“古之俳優(yōu)，但以歌舞及戲謔為事。自漢以后,則間演故事;而合歌舞以演一事者,實始于北齊。顧其事至簡，與其謂之戲，不若謂之舞之為當(dāng)也。然后世戲劇之源，實自此始�！�
戲曲受印度梵劇影響而形成
許地山在《梵劇體例及其在漢劇上底點點滴滴》中，從文心和文體(即內(nèi)容和形式)上對中國戲曲與印度梵劇進(jìn)行了比較研究，認(rèn)為：
�、勹髣〔⒉皇羌冋谋瘎。彩轮两K要團(tuán)圓，“團(tuán)圓主義可以概括梵劇底文心”;“梵劇底表現(xiàn)純在理想方面，故不能產(chǎn)生真正的悲劇或喜劇。這樣的印度思想，我們底《琵琶記》把它完全代表出來”�！爸袊鴦”久鑼憽胰ⅰ桌硐胝丸髣〉酌鑼懫帕_門思想一點也不合現(xiàn)實，一點也不加批評一樣”。
②梵劇和戲曲的取材，都有傳說(傳奇)、創(chuàng)作、雜串。
③梵劇在情節(jié)的發(fā)展上，有10項內(nèi)容即“起首”、“努力”、“成功底可能”、“必然的成功”、“所收底效果”以及“種子”、“點滴”、“陪襯”、“意外”、“團(tuán)圓”。許多戲曲(如元雜劇《殺狗勸夫》、《張?zhí)鞄煛返?都可以納入這10項內(nèi)容。
④“梵劇作家對于賓白，不喜純用雅語，又不喜純用俗語，故最優(yōu)美的語言是雅俗參雜底。這與中國戲劇上所用語式，雅中有俗，俗中有雅一樣”。此外，許地山還談到梵劇與中國戲曲在演出形式和腳色稱謂的相似之處。他的結(jié)論是：“中國戲劇變遷底陳跡如果不是因為印度底影響，就可以看做趕巧兩國底情形相符了�！�
戲曲起源于傀儡戲、影戲
孫楷第在《傀儡戲考原》中提出：宋傀儡戲、影戲，“為宋元以來戲文雜劇所從出;乃至后世一切大戲，皆源于此。其于戲曲扮演之制,如北曲之以一人唱;南曲之分唱、合唱、互唱,以及扮腳人之自贊姓名，扮腳人之涂面，優(yōu)人之注重步法等;語其事之所由起，亦莫不歸之于傀儡戲影戲”。
戲曲至遲起于春秋，完成于唐代
任二北在《戲曲、戲弄與戲象》中說：“戲曲本身，至遲春秋時已有，是社會上自然產(chǎn)生的東西，而用這二字來代表戲劇，則自明以后小部分人的人為之事�！彼煌馔鯂S關(guān)于真正的戲劇起于宋元的觀點，認(rèn)為說真戲劇，不等于說成熟的戲劇。周戲《孫叔敖》(即優(yōu)孟)雖幼稚，但也是真戲劇(據(jù)《唐戲弄·后記》)。他還提出：“在我國古代之伎藝中，先有歌舞，以較為規(guī)律之聲容著;繼有俳優(yōu)，以較為自由之科白著;二者分別發(fā)展，至遲在漢代，聲容與科白，即已互相結(jié)合為體，而溝通為用，敷演故事，成為歌舞戲�！院蟾栉钁蛉諠u發(fā)達(dá)，迄唐而受胡樂、胡舞、胡戲之刺激特強(qiáng)，又與當(dāng)時社會盛行之傳奇、小說、講唱、詠語，種種文藝，互為影響，代言問答等已普遍深入，于是循伎藝發(fā)展之自然趨勢，已有融樂、歌、舞、演、白五事，以共同推進(jìn)故事，加強(qiáng)表情，提高效果者,我國戲劇之體制,至此實已完成�！�(據(jù)《唐戲弄·辨體》)
對戲曲形成的爭論，是一個對戲曲概念有不同看法的問題。這些學(xué)說都提出了自己的根據(jù)。但中國戲曲的形成，因素是很多的。如巫舞來源的確很古，但原始歌舞不只巫舞一種�？軕蚝陀皯�?qū)蚯彩怯杏绊懙�，南戲形成時期，溫州和東南沿海一帶確曾有影戲傀儡戲流行的事實。江南及東南沿海一帶，農(nóng)村各種歌舞藝術(shù)甚為發(fā)達(dá)，這些藝術(shù)對于戲曲的影響也是斑斑可考的。至于傀儡戲影戲?qū)υ纬伞㈣髣蚯纬傻挠绊�，還缺乏證據(jù)，尚待研究。
無論巫覡說、勞動說、歌舞說、外來說、詞變說、綜合說(多元說)，或許都從某一側(cè)面說出了一定的道理。但從戲劇形態(tài)學(xué)和戲劇發(fā)生學(xué)的角度看，從已發(fā)現(xiàn)的文獻(xiàn)、文物和田野資料看，王國維的戲劇起源說可能是最具說服力的一說，其生命力也應(yīng)當(dāng)是最長久的�！�
戲曲演員對嗓音的保護(hù)
1、發(fā)聲方法不正確是毀壞嗓子的禍?zhǔn)�，道理前面已講過很多了。所以積極學(xué)習(xí)和掌握科學(xué)的發(fā)聲方法是一項最有效，最重要的保護(hù)嗓子的辦法，否則，聲帶的病即使治好了，還會再度患病。
2、練功后大汗淋漓時，聲帶是充血狀態(tài),此時不要馬上練嗓子,最少要等半小時以后再練嗓。
3、洗澡以后，血液循環(huán)加快，血管膨脹、變薄，聲帶也會充血，所以不要邊洗澡邊練唱。
4、感冒時或女同志經(jīng)期高潮日都不宜練唱，因為聲帶正呈充血或水腫狀態(tài)。
5、舊社會老藝人為適應(yīng)經(jīng)常要在“野臺子”上唱戲的需要，故主張清早迎著西北風(fēng)練嗓，這種作法是不科學(xué)的。人的身體突然遇到冷風(fēng)刺激易患感冒，何況對于聲帶呢!現(xiàn)在農(nóng)村也普遍有了自己的劇場，野臺子時代已經(jīng)過去，迎風(fēng)練嗓更是要不得的,有的人迎風(fēng)練幾聲,嗓音馬上就啞了，這種教訓(xùn)不能不吸取。
6、練功以后或者一場戲演完時，滿頭大汗，此時切忌大量吃冷飲，因為這和迎著西北風(fēng)練嗓有同樣的效果。天很熱時，用涼水沖澡，圖一時痛快，結(jié)果把嗓子搞壞的例子也是屢見不鮮的。
7、氣管發(fā)炎引起咳嗽，咳嗽造成對聲帶的毀壞，已引起醫(yī)學(xué)界的高度重視，作為演員本身，更不能掉以輕心，必須及時采取治療措施和注意平時有效預(yù)防。
8、接新戲后，由于對唱腔不熟悉,切忌急于大聲唱或應(yīng)付響排,這種情況下壞嗓子的也不少，因為聲帶運(yùn)動還不能適應(yīng)新的唱腔，所以一定要采取小聲哼哼,哼到對唱腔熟悉了,在放開聲音唱。
9、心情特別不好的時侯，最好不要練唱，因為歌唱狀態(tài)的好壞和心情如何有很大的聯(lián)系，心情不好，笑肌懈怠，橫膈膜也不聽調(diào)動,精氣神兒也沒有了。這樣情況下練唱,只能靠聲帶單獨“支撐”，所以此時最好不唱。有演出任務(wù)在身，實在非唱不可，只好借助小半杯葡萄酒，使自己盡量興奮起來再唱(不是白酒)。
10、酗酒者，易形成鼻粘膜和咽腔長期充血，聲帶狀況當(dāng)然不能保持正常。睡眠不足時，血液多酸性，肌肉就不聽調(diào)動，聲帶負(fù)擔(dān)必然加重。所以，演員要注意建立良好的生活規(guī)律，不要效仿舊社會時某些藝人的散漫習(xí)氣和不良的精神狀態(tài)。
11、發(fā)怒時的喊叫，嗓音完全是擠卡的，喉頭急劇上提，氣急敗壞，過后馬上嗓子就啞了。
12、超負(fù)荷的使用嗓子，即使發(fā)聲方法正確也難免出問題，何況戲曲演員不僅唱還得表演(加上身上頭上戴的穿的)，負(fù)擔(dān)比唱歌演員要重得多。一些聲帶患運(yùn)動性創(chuàng)傷癥的人，主要是聲帶的負(fù)荷能量大大超過而引起的，應(yīng)注意防止。
13、性格和聲帶得病也有直接關(guān)系。愛激動的人， 不僅說話多， 而且越說嗓門越大，對保護(hù)聲帶不利。性格內(nèi)向者，壞嗓子的較少。因此，為了保護(hù)嗓子，也要努力培養(yǎng)自己的涵養(yǎng)，為事業(yè)改變自己易暴躁的性格。
中國戲曲知識
中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽(yù)為中國戲曲三鼎甲。被譽(yù)為中國五大戲曲劇種的有：京劇（東方"歌劇"）、豫劇、越劇、黃梅戲（芬芳的泥土氣息）、評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。
戲曲是中國漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲的發(fā)展
萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進(jìn)。
繁榮
12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
延展
16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個新的高度。
中國戲曲的主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。
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