淺談古典詩歌和當(dāng)代流行音樂的關(guān)系

　　在悠久的中國文學(xué)史上，詩歌以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內(nèi)容、奇妙的韻律節(jié)奏讓無數(shù)人傾心。而流行音樂似乎難于同高雅的古典詩歌相提并論。因此不會有太多的人主動地將兩者聯(lián)系在一起。但正如滔滔江水實則來源于千年積雪的消融，古典詩歌與當(dāng)代的流行音樂，其實也有著一個根源與發(fā)展的關(guān)系，古典詩歌對流行音樂的影響更是日益彰顯。

　　中華民族有著五千年悠久的歷史，祖先給我們留下的文化源遠(yuǎn)流長、博大精深。中國古典詩詞更是有著值得炫耀的歷史，豐富的內(nèi)涵，悠長的韻味，高深的意境，一切的一切，流傳至今。也正因此，縱覽數(shù)十年來的流行音樂，處處都有古典詩詞的影子，點點滴滴可見古典詩詞的風(fēng)韻猶存。本文擬從兩方面對“中國古典詩歌與流行音樂”做相關(guān)闡釋：一是唐詩宋詞元曲及流行音樂的由來和特點；二是從不同角度看詩歌對流行音樂歌詞創(chuàng)作的影響。

　　首先研究唐詩、宋詞、元曲及流行音樂的由來發(fā)展和特點：

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　　中國是詩的國度。詩大體可分為兩類：一類是古體詩，如《詩經(jīng)》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，講求平仄、韻腳和對仗等。唐帝國的經(jīng)濟(jì)的發(fā)展必然導(dǎo)致文化的繁榮。國內(nèi)各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復(fù)雜，為詩詞創(chuàng)作提供了多種多機(jī)關(guān)報養(yǎng)料和素材。唐帝國制定和執(zhí)行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內(nèi)容，這種機(jī)制也直接促進(jìn)了詩歌的創(chuàng)作。其特點：從形式上講究調(diào)聲、隸事和內(nèi)容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉(zhuǎn)、或英雄氣概、或兒女情長。

　　（二）宋詞

　　詞是詩經(jīng)及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發(fā)展的結(jié)果。詞和詩的最大區(qū)別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節(jié)拍而填制長短句的“詞”�！霸~”就這樣產(chǎn)生的。宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創(chuàng)作的最高峰，數(shù)量質(zhì)量都達(dá)到了巔峰時期。宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認(rèn)同和喜愛。詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發(fā)展，成為一個歷史時期文學(xué)樣式的代表。其特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩，包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學(xué)新形式。詞與詩有著密切的聯(lián)系，詞分豪放、婉約兩大流派。

　�。ㄈ�）元曲

　　清李調(diào)元《雨村曲話》引《弦索辨訛》稱：“三百篇而為詩，詩變而為詞，詞變而為曲”，明王世貞《曲藻》又稱：“詞不快北耳而后有北曲，北曲不諧南耳而后有南曲”，說明了曲的起源。曲與詞的主要區(qū)別是，詞的字?jǐn)?shù)有一定限制，曲的字?jǐn)?shù)不定，詞韻大致依照詩韻。前期主要是文人和戲曲家創(chuàng)作后期產(chǎn)生專業(yè)的散曲作家，起了重要作用，使曲壇更為絢麗多彩。元散曲分為豪放、清麗兩大派別。其特點：元曲韻密，有時每句用韻，甚至句中押韻，同時元曲平仄要求更加嚴(yán)格。元曲可加襯字，尤其是套曲，襯字較多，如不分正字襯字，作品的句式、平仄等就分不清。

　　（四）流行音樂

　　當(dāng)代的流行音樂在古代詩詞曲的基礎(chǔ)上，融國家政治、經(jīng)濟(jì)、文化、人文、地理、風(fēng)土人情；集景、事、物于一體，作為詞源，而后配以音樂，從而形成一種獨特的具有現(xiàn)代氣息的美的語詞曲綜合體，抒發(fā)人類情緒。其特點：不同時期有不同的詞曲，政治色彩、文化色彩、藝術(shù)色彩都較濃，在特定時期的政治色彩尤其突出。詞曲均不限形式，基本沒有嚴(yán)格的韻律要求，比較隨意。

　　下面我從不同角度談一下詩歌對當(dāng)代歌詞創(chuàng)作的影響：

　　（一）影響的方式

　　一、有的作直接引用：

　　古典詩歌直接成為流行音樂的表現(xiàn)主題和內(nèi)容，給了流行音樂另一表現(xiàn)空間，考量著當(dāng)代音樂人對文化的把握。當(dāng)然，在一定程度上，也豐富了流行音樂的表現(xiàn)功能，提升了流行音樂的層次。

　　音樂展現(xiàn)千姿百態(tài)的生活，表達(dá)形形色色的情緒與心態(tài)，而作為當(dāng)時的流行歌曲，古典詩歌的功能與意義恰好在這個地方。盡管處于不同的時代，人們所經(jīng)歷的'事物各有不同，由此衍生而出的情緒感受也會相去甚遠(yuǎn)，但作為人的一種基本反應(yīng)與情感，卻并不受時代與地域的限制。因此，某些古人所經(jīng)歷的心理應(yīng)變放在今日也同樣可以適用，那么用以表現(xiàn)古人情感的詩詞歌賦，同樣也可能是今人的心理映照。中國的古典詩歌非常講究韻律，大多音樂感極強(qiáng)，而結(jié)合到中國人的情感表達(dá)方式，往往是含蓄婉轉(zhuǎn)，迂回曲折，動人不止，這些恰是當(dāng)代許多流行音樂創(chuàng)作人孜孜以求的一種境界。因此，許多音樂創(chuàng)作人，大膽地采用拿來主義，直接挑選經(jīng)典的古典詩詞，譜上曲，換一種角度來詮釋千古佳句。這對他們是一個挑戰(zhàn)，對演唱人來講亦是如此，因為聽眾會不自覺地拿曲作者的曲與演唱人的唱來與原詩歌相聯(lián)系，看是否和諧悅耳，從而對創(chuàng)作者與演唱人的高下進(jìn)行評判。

　　這方面成功的例子不少，最有名的，我覺得當(dāng)屬鄧麗君。鄧本身是以唱臺灣小調(diào)起家，本身已有不少民族文化氣息的濡染，加上臺灣一批執(zhí)著于傳統(tǒng)文化的音樂人，共同創(chuàng)作出許多與原詩歌同樣經(jīng)典的作品。鄧麗君曾經(jīng)出版過一張名為《淡淡幽情》的個人專輯，其中收錄了李煜和多位宋代詞壇名家的經(jīng)典作品，有李煜的《相見歡》(無言獨上西樓)、《烏夜啼》(林花謝了春紅)和《虞美人》（春花秋月何時了），蘇軾的《水調(diào)歌頭》(明月幾時有)，范仲淹的《蘇幕遮》(碧云天)，秦少游的《桃源憶故人》(玉樓深鎖多情種)，聶勝瓊的《鷓鴣天》(玉慘花愁出鳳城)，歐陽修的《玉樓春》(別后不知君遠(yuǎn)近)等等。以上歌曲由臺灣聲名卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳揚(yáng)等譜曲，曲與詞可謂珠聯(lián)璧合，相得益彰，再加上鄧的內(nèi)斂婉約清麗的唱腔，使這張專輯成為中國音樂史上世代傳頌的極品。

　　二、有的作間接引用

　　1、創(chuàng)作元素

　　文學(xué)創(chuàng)作素來講究廣征博引、引經(jīng)據(jù)典、物為我用，從而提示其所表現(xiàn)主題的廣泛性。許多當(dāng)代的流行音樂詞作者，更是喜歡借用一些古典詩詞中的典故或內(nèi)容，將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現(xiàn)一段現(xiàn)代的故事情感。例如鄧麗君演唱的《在水一方》：“綠草蒼蒼，白露茫茫，有位佳人，在水一方，綠草萋萋，白露迷離，有位佳人，靠水而居。”是引自《詩經(jīng)》的詩句。

　　這方面最為突出的有兩個人。一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些古典詩詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”，“庭院深深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等。另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派的領(lǐng)軍人物。他有一個頗有影響的“濤聲依舊三部曲”（《濤聲依舊》、《白云深處》、《巴山夜雨》），是大陸詞作家里古風(fēng)最重的一個。陳喜歡將古詩詞中的名句或典故經(jīng)演繹，并與現(xiàn)代人的情感相結(jié)合而成歌詞，由此形成他獨特的陳氏風(fēng)格，也為中文流行歌詞創(chuàng)作形成一個典范。

　　例如由毛寧演唱的《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊……月落烏啼，總是千年的風(fēng)霜，濤聲依舊不見當(dāng)初的夜晚……”

　　唐詩中有張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”歌詞直接或間接引用了原詩中的“月落烏啼”、“楓橋夜泊”、“到客船”等短語，我們深切感覺到詩歌中的那種愁緒也縈繞在歌詞中。

　　再如伊能靜《念奴嬌》出自蘇軾《念奴嬌》和毛澤東的《沁園春》，S.H.E的《長相思》的Rap部分出自李清照的《聲聲慢》，這些都是對詩歌文化中古典元素的重現(xiàn)與運(yùn)用。梅艷芳《床前明月光》歌詞有一部分完全照搬了李白的《靜夜思》，反復(fù)吟唱。

　　2、創(chuàng)作形式

　　從創(chuàng)作的形式上來看，古典詩歌也為現(xiàn)代流行音樂的創(chuàng)作提供了一種思路，或是確立另一種風(fēng)格。

　　我覺得這也是整個中華文化一脈相承的結(jié)果。很多當(dāng)代的流行音樂在寫作形式上，仍不可避免地借鑒、套用或模仿了古典詩歌的語言格式與風(fēng)格。用古典詩歌的形式來創(chuàng)作現(xiàn)代流行音樂，一方面使得詞作上繼承了傳統(tǒng)詩詞語言上的提煉與表達(dá)手法上的含蓄內(nèi)斂，另一方面在主題表達(dá)上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味的空間和意境悠長的韻味。

　　至于例證，我們先說香港。香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當(dāng)深厚，從作品中可以看出很多的用典，甚至用古典詩歌的寫作規(guī)范來進(jìn)行創(chuàng)作。首先是黃霑，最有名的是《笑傲江湖》的主題歌《滄海一聲笑》：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……清風(fēng)笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照……”，他的風(fēng)格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。

　　再有鄧偉雄，他和黃霑一樣，寫了很多電視劇歌曲，這是當(dāng)時香港音樂創(chuàng)作的一個主要形式。在《萬水千山總是情》中：“莫說青山多障礙／風(fēng)也急／風(fēng)也勁／白云過山峰也可傳情／莫說水中多變幻／水也清／水也靜／柔情似水愛共永”。鄧的作品擅長描摹內(nèi)心感受，頗有宋詞的遺風(fēng)。

　　再看臺灣方面。臺灣方面的歌詞創(chuàng)作更偏重于現(xiàn)代文體，更多關(guān)注風(fēng)花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的主要素材。這方面最為突出的是方文山。

　　方文山擅長拆解語言使用的慣性，利用古代詩詞的元素語言，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質(zhì)地，建構(gòu)后現(xiàn)代新詞風(fēng)。其創(chuàng)作的歌詞中充滿強(qiáng)烈的畫面感、濃郁的東方風(fēng)，是華語歌壇“音樂文學(xué)”的創(chuàng)作才子，也是各種音樂獎項的�？汀７降奈淖知殬湟粠�，其代表作《東風(fēng)破》、《發(fā)如雪》、《菊花臺》、《青花瓷》、《蘭亭序》中諸如“菊花”、“閣樓”、“戎軍”、“墨香”、“風(fēng)月”、“銅鏡”、“宣紙”等大量古典詩歌元素的運(yùn)用堪稱完美。我認(rèn)為，方文山的歌詞創(chuàng)作實際上引發(fā)了音樂創(chuàng)作的一次革命。在他筆下，歌詞不再是單純的流行文化，而成為一種可能酵生多種文化想象的文學(xué)形式。亦詩亦詞，亦詞亦詩。從那些新奇歌詞韻腳中衍生出的“素顏韻腳詩”，辨識度極高，且當(dāng)脫譜欣賞時，亦可獨自低吟，成為另一種詩歌。

　　我們以《東風(fēng)破》為例：

　　“一盞離愁/孤單佇立在窗口/我在門后/假裝你人還沒走/舊地如重游/月圓更寂寞/夜半清醒的燭火/不忍苛責(zé)我/一壺漂泊/浪跡天涯難入喉/你走之后/酒暖回憶思念瘦/水向東流/時間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯過/誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破/歲月在墻上剝落/看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼/而如今琴聲幽幽/我的等候你沒聽過/誰再用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破/楓葉將故事染色/結(jié)局我看透/籬笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭/就連分手都很沉默”。

　　細(xì)品其文，會發(fā)現(xiàn)全詞呈現(xiàn)的意境與崔護(hù)《題都城南莊》“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)”中那種淡淡哀愁極其相似。內(nèi)容雖屬寫情思卻無邪，類于李白《長干行》中“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”兩小無猜的愛情。而且歌詞中多處可以捕捉到古典詩詞的影子，如“酒暖回憶思念瘦”典出李清照“莫道不銷魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦”；“水向東流”容易讓人聯(lián)系到李后主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。此外，詞中出現(xiàn)的多種意象，如燈盞，如琵琶，如琴音，如楓葉，如籬笆，如古道，如漫草，都可以聯(lián)系到古典詩歌，透出一種典雅之美。

　　再如《娘子》“娘子卻依舊每日折一枝楊柳，你在那里在小村外的溪邊河口默默等著我”，折柳是古人送別之意象；《發(fā)如雪》“繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解”，不正是“弱水三千,唯取一瓢飲。遇人千萬,只你一人在心”，《長恨歌》中“后宮佳麗三千人,三千寵愛在一身”的詮釋嗎？諸如此類，不勝枚舉。

　　還有不少人熟悉的周傳雄演唱的《寂寞沙洲冷》：“自你走后心憔悴/白色油桐風(fēng)中紛飛/落花似人有情這個季節(jié)/河畔的風(fēng)放肆拼命的吹/不斷撥弄離人的眼淚/那樣濃烈的愛再也無法給/傷感一夜一夜/當(dāng)記憶的線纏繞過往支離破碎/是慌亂占據(jù)了心扉/有花兒伴著蝴蝶/孤燕可以雙飛/夜深人靜獨徘徊/當(dāng)幸福戀人寄來紅色分享喜悅/閉上雙眼難過頭也不敢回/仍然揀盡寒枝不肯安歇微帶著后悔/寂寞沙洲我該思念誰”。

　　歌曲中流露出來的凄凄傷感，表現(xiàn)出來的絲絲無奈的情感基調(diào)，其實就出自蘇軾《卜算子·黃州定惠院寓居作》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，飄渺孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷�！痹谡�確把握了蘇軾詞中的情感之后，再來傾聽《寂寞沙洲冷》，那一定是另有一番味道。

　　盡管古典詩歌與當(dāng)代流行音樂是不同時代的產(chǎn)物，表現(xiàn)出不同時代的語言和內(nèi)容特征，并接受不同時代標(biāo)準(zhǔn)的審視與評判。但不管怎么說，作為一種寶貴的文化遺產(chǎn)，古典詩歌永遠(yuǎn)都會對當(dāng)代包括未來的流行音樂創(chuàng)作起著這樣或那樣的影響，現(xiàn)代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠(yuǎn)不會停止的。古典詩歌是流行音樂創(chuàng)作中一個不可舍棄的主題，一處用之不竭的源泉，一種無法回避的誘惑，從各方面影響著流行歌壇。

　　（二）意象的比較

　�。�1）借物思鄉(xiāng)

　　李白《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。

　　《天凈沙·秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

　　《蘇幕遮》（范仲淹）：碧動云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。暗鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

　　流行音樂：《望鄉(xiāng)》：“夕陽河邊走，舉目望蒼穹。渺渺炊煙飄來了思鄉(xiāng)愁，多少回朝夕晨暮思念著你，清清河水是我流淌的淚。窗外明月光，映照我臉龐。欲知故鄉(xiāng)親人是否安康；捧一盞鄉(xiāng)酒，陪伴著你呦，無論我身在他鄉(xiāng)與遠(yuǎn)方�！�

　　詩歌和流行歌曲在表達(dá)情感的時候，大都是借助物象描寫。如《蘇幕遮》描寫藍(lán)天、白云、水波、斜陽等，歌曲《望鄉(xiāng)》則描寫夕陽、天空、炊煙、河水來抒發(fā)情感。

　　（2）特定節(jié)日思鄉(xiāng)

　　唐詩《九月九日憶山東兄弟》：獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

　　流行音樂：《九月九的酒》、《九九女兒紅》。

　　以上都是在特定節(jié)日思鄉(xiāng)的例證。

　�。�3）以月喻心

　　《菩提心論》：照風(fēng)本心，湛然清凈，猶如滿月，光遍虛空。

　　唐詩僧皎然的《水月》一詩：夜夜池上觀，禪身坐月邊。虛無色可取，皎潔意難傳。若向空心了，長如影正圓。

　　流行音樂《月亮代表我的心》：你問我愛你有多深，我愛你有幾分，我的情不移，我的愛不變，月亮代表我的心。

　　以月喻心，是佛家常用的比喻，在禪宗理論中，月更是常常用心作為“證心”的事物�！对铝链�表我的心》同樣是以月喻心，是一個充分的例證。

　　總之，內(nèi)容上的表現(xiàn)形式有很多，如表現(xiàn)對戀人思念的愛情篇、描寫戰(zhàn)爭場面的記實篇、弘揚(yáng)祖國秀美山川的抒情篇等。歌曲或直接引用詩句或間接引用，即對某些詩句加以改變，或表達(dá)意思上與詩詞相同相似。古典詩歌所蘊(yùn)涵的魅力就在于它具有激發(fā)現(xiàn)代人的創(chuàng)作靈感，給流行音樂重新注入活力。

　　研究古代詩詞曲對流行音樂歌詞的影響這個課題，是我的初探。這其中我學(xué)到了很多知識，增強(qiáng)了我發(fā)現(xiàn)問題、研究問題、探討問題的能力。同時，在研究過程中，由于我的水平所限，部分材料積累的不足，分析問題還不夠深刻，有一些觀點和內(nèi)容聯(lián)系的還比較生硬，材料的組織能力和寫作能力都有待提高。

　　在現(xiàn)代社會，中西方文化，各民族文化在相互影響下不斷進(jìn)步。帕瓦羅帝等三大男高音演唱家在北京故宮舉行演唱會，不僅是對紫禁城這一建筑本身的向往，更重要的是對中華民族文化、中國文明的向往。外國人對于中國傳統(tǒng)文化都有如此高的熱情，那么作為一個中國人，我們是否有責(zé)任把這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼承下來，并將其發(fā)揚(yáng)光大呢？

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