《雨巷》主題分析
戴望舒當時個性的輕柔、憂郁和時代的重壓，《雨巷》成為現(xiàn)實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。以下是小編為大家推薦的《雨巷》主題分析，希望能幫到大家，更多精彩內容可瀏覽(m.runthegoodtimes.com/wenxue)。
《雨巷》的主題究竟是什么呢?我以為，要真正解答這問題，只有從對詩歌的整體形象把握上入手，深入詩歌靈魂，才能真正理解這首詩，才不至于產(chǎn)生那么多“人言言殊”的“誤區(qū)”。從整體來看，《雨巷》的基調似乎是憂郁的，而“丁香姑娘”又是極其美麗的，因而，“美麗而憂郁”就構成了“丁香姑娘”的形象符號。這一點無疑具有很大的迷惑性。許多讀者因此就簡單把它與“前途”“理想”聯(lián)系上了，由此生發(fā)出“革命”“挫折”“彷徨”一類的聯(lián)想，而根本不考慮這種“美麗而憂郁”符號所代表的本質意義。
我們先來看詩人對“美麗而憂郁”的丁香姑娘的態(tài)度如何。一方面，詩人極力渲染她的“哀怨”“彷徨”“冷漠”“凄清”，另一方面又對她充滿了期待和迷戀，可見，詩人是十分欣賞這種“美麗而憂郁”的情感的。所以，如果說“丁香姑娘”確實代表了詩人的一種理想的話，那么這種理想的核心就是“美麗而憂郁”，并且讓人迷戀喜愛不已。所以我們在揭示具體的象征體時，象征體就必須至少符合這些條件，而我們前面所否定的四種詩歌形象，都不具備這些條件。比如“理想”“愛情”可以是美麗的，讓人迷戀、讓人期待的，但不應該是憂郁而悲傷的;而彷徨、悲傷、迷惘的象征可以是憂郁的，但不應該讓人著迷，讓人期待……因而，他們的象征意義在邏輯上都是不嚴密的`，也即是錯誤的，不能成立。而真正符合這些條件的象征體在我看來或許只有一種，那就是詩人的審美追求。只有抓住了這一點，一切疑點才可以迎刃而解。我們先來解讀詩中的“憂郁”情感。通讀全詩，不難發(fā)現(xiàn)，這種“憂郁”其實并非真正情感上的憂郁，否則，詩人就不至于迷戀它的�？梢姡@里的“憂郁”只是一種奢侈而華貴的情感外衣。詩中那種纏綿、優(yōu)美的傷感其實并非來自生活的磨難，甚至也與愛情無關，那只是一種青春詩人(當時詩人只有22歲)對生活、詩意、美感的一種莫名的憧憬，一種“少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁”的情感宣泄。所以，《雨巷》的憂郁是輕盈、美麗而高雅的，是充滿一種審美情愫的快感的。無論詩人如何“太息”，如何“哀怨”，如何“冷漠，凄清，又惆悵”，那也只是一種少年人的“無故尋愁覓恨”的“多愁善感”，其中包含著諸多的“做秀”色彩。他的內心深處其實并不真正的陰暗，也并不真正的痛苦的。丁香花“憂愁”意象的背后，其實只是美麗、溫柔、多情，甚或美好，其間夾雜了一些青春詩人的朦朧的困惑和期待而已。所以，讀者讀了這首詩后的真正感覺也并非哀怨、憂愁，而更多的卻是美好、愉悅。這種愉悅既是審美上的，也是情感上的。所以，年輕詩人才會對這種“憂郁”著迷，才會“憂郁”而快樂地享受這種情感。
然而，《雨巷》的憂傷卻又幾乎是毋庸置疑的，這確確乎是一個美麗的悖論。但別忘了，《雨巷》的憂傷有它特定的意義，它完全來自于一種古典而華貴的意境氛圍的營造。所以，這種“憂傷”只能是審美意境上的一種情感氛圍，只能是一種刻意為之的審美追求，而非真正意義上的憂傷感情表達。但這種“刻意”的營造中卻融合了最佳的古典憂傷元素，如朦朧的細雨，憂愁、悠長、空寂的江南小巷，傳統(tǒng)詩意中優(yōu)美而憂傷的丁香花，古樸而簡陋的油紙傘，踽踽獨行的落寞而美麗的林黛玉型的姑娘……這些元素以極其自然典雅的方式融合在一起，就構成了一種天衣無縫的憂傷的美麗氛圍。這種憂傷的美麗或美麗的憂傷雖不能真正感動你，但足以讓你迷戀，讓你忘乎所以，甚至一廂情愿的沉陷于這種情感中，享受這種貴族式的“憂傷”，以至于流淚、悲傷但又同時感到快樂。這就是《雨巷》的基本思想——表達對于一種古典高雅的審美追求的迷戀。只有這種迷戀才完全符合詩歌意象所傳遞出的所有思想：即憂郁凄涼又美麗飄逸，即讓人嘆惋不已又讓人目醉神迷，哀而不傷，痛且快樂，哀婉低回卻又樂此不疲。
戴望舒是一個詩人，詩人是多愁善感的，并以此為榮為樂的。寫作《雨巷》時，詩人只有22歲，雖說當時的他確實有過激進的革命思想并確實參加了一些革命活動，但從《雨巷》來看，詩歌表達的思想主要還是一種詩人的浪漫情感，詩人的氣質完全壓倒了革命小青年的理想追求。即便我們肯定詩人的憂郁確實是由于1927年的革命低潮引起的，但是，這種憂郁很快就進入了一種詩人的詩意幻想中，進入某種詩意的“太虛幻境”而不自覺。“革命”的失意彷徨早已在無形中轉型為詩意的浪漫，以至于有些想入非非，得“意”忘“形”，沾沾自喜，而無以自拔了;而革命失敗所應有的沉重悲壯情感早已在詩人浪漫的想象中灰飛煙滅，詩人的戴望舒最終完全戰(zhàn)勝了革命者的戴望舒。如果我們以他后期的著名詩作《我用殘損的手掌》(1942年寫于日寇監(jiān)獄中)作為參照比較，就不難明白，此時的戴望舒才真正具備了革命者的基本思想情感，真正體會到了革命的艱辛，體會到了生活的沉重，走出了藝術的“象牙之塔”，形成了一種具有使命感責任感的成熟的詩人氣質，走向了詩歌創(chuàng)作的生活大海中，與寫作《雨巷》時的戴望舒判若二人了。我們不妨簡單欣賞其中的一段作為本文的結束： “我用殘損的手掌 摸索這廣大的土地： 這一角已變成灰燼， 那一角只是血和泥; …… 這長白山的雪峰冷到徹骨， 這黃河的水夾泥沙在指間滑出; 江南的水田，你當年新生的禾草 是那么細，那么軟……現(xiàn)在只有蓬蒿; 嶺南的荔枝花寂寞地憔悴， 盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水…… 無形的手掌掠過無限的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗， ……” 這樣的詩句才真正具備了一種大氣、沉穩(wěn)、深刻的詩意情感，而《雨巷》中吳儂軟語式的哀嘆沉迷，相形之下，則不免顯得輕佻、空虛甚至有些矯揉造作了。
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