音樂課教學反思（通用21篇）
作為一名優(yōu)秀的教師，課堂教學是我們的任務之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那么應當如何寫教學反思呢？下面是小編幫大家整理的音樂課教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂課教學反思 1
期末，音樂展示課，是本學期的最后一個大關，也是一個難關，光是課件的準備，我前后改了四次，我有計劃的和學生們復習著，從第一單元，到第六單元，每個單元都把音樂知識，歌曲背唱，歌曲聽辯，給學生以課件的方式共復習了兩遍，但最后的展示是很不理想的。
我抽到了2班，我的心里突然跳的極快，我迅速的跑到班里，和大家說，五分鐘后老師要來我們班考試，學生們頓時炸了鍋，大部分同學都沒帶書，還有些同學沉浸在作業(yè)里，沒有聽到我的講話，我看到眼前的景象，真的蒙了，真的，2班，我心里沒譜，在復習時，一個是8班，一個是2班，但抽到了，我只能用積極的心態(tài)面對，我對學生說，大家要好好的把我們平時學的東西，展現出來，要大膽的說，如果點到你的名字了，背唱歌曲時一定要聲音洪亮，大膽唱，沒問題，我一遍又一遍的鼓勵著同學們，但他們仿佛對于這突如其來的考試弄懵了頭，連最間的歌曲都不會唱了；領導推門進來，令我欣慰的是，同學們不約而同的對領導的'到來報以熱烈的掌聲，但是，空氣中馬上凝結了一種緊張的氣氛，展示開始：
果然，這次展示的非常不好，平時都會的聽辯的歌曲，現在，叫到第四個同學才說出來，平時，歌曲被唱的很好的學生，叫起來，緊張的第一句都想不起來了，我由最初的緊張得心態(tài)，到最后，慢慢地平和了，我坦然的面對了這一切。下課后，學生不安的跑到我的辦公室里，小心翼翼的對我說，“老師，對不起，我們班沒考好，可不可以再給我們一次機會，我們一定考好，”孩子們的眼神真的很單純，但是他們不知道，考試，機會只有一次，錯過就是錯過了。我對孩子們說：“老師沒有要管你們的意思，只是覺得沒有展示好，有些可惜，平時，我們班還是可以的，也許是緊張了，以后，不論是什么學科，都要好好的聽講，考試盡量的考好，我們沒有機會重考，就當是一次經驗教訓吧，”孩子們還是覺得很遺憾，我心里的滋味也不好受，畢竟，辛苦了一學期的教學工作，就這么十幾分鐘，結束了，而唯一堅定我這一學期工作的，是這節(jié)及不成功的期末展示課，我心里還是有些不干，但從這次的展示課中，我還是吸取了很多的經驗。
對學生學唱的歌曲，不要總是集體檢查，對，集體唱的是很好，但是單獨拿出一個學生的話，就不一定了，他們也許有幾句歌詞是唱不下來的，下一學期，我要加強力度，爭取每個學生都估計到。
我自己在上課過程中，也要提高對學生心理的培養(yǎng)，要讓他們養(yǎng)成大膽發(fā)言，勇于表現自己的要習慣。
我要做的還很多，我還年輕，我也要有一股不服輸的心里，勇往直前往前，不懈進取！
音樂課教學反思 2
前者是編織立體形態(tài)作品的訓練，這是一次設計制作編花籃并加以應用的完整體驗，通過這個活動使學生發(fā)現生活中的美，培養(yǎng)探究精神與創(chuàng)造能力，享受制作成功的愉悅。
用各種材料編織而成的花籃因其取材天然、造價低廉、可隨意造型等特點在日常生活中應用十分廣泛。編花籃編織這門古老的.手工藝歷經上千年的演進，不僅工藝與造型日趨完整、精美，材料加工也日益改進，新材料不斷涌現，現在已有各種各樣的編織機器，甚至可由電腦設計與控制生產程序。不過，手工操作仍然不可缺少，因為它是先進手段的本源。從學校教育角度來看，是培養(yǎng)學生動手能力和創(chuàng)造能力的一種手段。
教學過程中,我運用問題導入,嘗試體驗,探索創(chuàng)新,評價拓展等教學環(huán)節(jié),一步步逐步深入,由提出問題,演示解決或由學生解決編織過程中遇到的各種困難,再進行新課學習,從中激發(fā)學生的自主學習,探究學習精神.學習中學生編織方法掌握有些困難,教師應根據學生的具體情況定出不同目標,以使他們在不同層次體驗到制作的樂趣.
音樂課教學反思 3
“爸爸媽媽去上班”是幼兒在幼兒園學習的第一首歌曲，活動主要有兩個目標
1 、培養(yǎng)幼兒對老師和同伴的情感，知道要離開家上幼兒園了。
2 、能講出歌曲的名稱、了解歌曲的內容，初步跟著老師學唱。
活動開始時我先讓幼兒聽音樂，老師帶著幼兒一起拍手拍腿，讓他們對音樂進行初步的了解。待他們熟悉了后，我進行彈琴教授，大概是出于新鮮，我一彈琴，幼兒便被琴聲吸引了，目光也轉向了我，一些哭鬧的幼兒情緒也稍微轉好了一點。
這個音樂活動，我主要是通過教師示范演唱和利用布偶演示，讓幼兒理解歌曲內容，記住歌詞內容，再跟著教師一起學習演唱。從孩子的表現中看，他們在活動中的注意力很分散，需要老師不斷地提醒才認真學習。
這是一首非常簡單的'歌曲，幼兒很容易掌握，但在教授的過程中，幼兒對于我提的問題是一問三不知，都閉口不回答，只用眼睛望著我，也許是他們還沒適應過來吧。
在課后，我把歌曲融入到游戲中，特別是老師帶領幼兒做游戲的時候，我們邊玩游戲邊唱歌，一來讓幼兒對歌曲有一個鞏固的階段，二來讓幼兒感受爸爸媽媽要上班，作為小朋友就要上幼兒園，學本領。
在不知不覺中，我們班的幼兒都學會了歌曲，只要老師一彈琴，他們就會跟著唱起來，而且在唱的時候別提多開心了。
音樂課教學反思 4
音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此， 在教音樂課時我 應該學會反思、善于反思。那么，我總結了以下幾點是我以后需要改進和完成的。
一、 在備課過程中設計反思 音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：”學生對本課的歌 曲或戲曲 熟悉程度如何“，”怎樣設計學習歌 曲或戲曲 的教學方式會更容易引起學生的興趣“，”在學唱的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥處理“等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思 課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的.方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化。因此，在課堂上發(fā)生的種種”意外“，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課后進行各種形式的反思 反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
自我反思，可以通過觀摩分析他人的范例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思 5
《勞動歌》是美國動畫片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7個小矮人勞動時的情景。在聆聽歌曲之前，我先請學生講了白雪公主的故事，引起學生聽音樂的興趣。接下來就開始聆聽樂曲，我安排了以下幾個環(huán)節(jié)：
1、初聽全曲，提問：你聽到了什么聲音？
聽完樂曲后，學生爭先恐后地回答問題，有的'說聽到錘子敲打的聲音，有的說聽到鉆石發(fā)光的聲音，有的說聽到小矮人勞動時發(fā)出的“嘿嘿”的聲音。
2、播放動畫片片段，復聽全曲
在觀看影片時提醒學生關注音樂，通過視覺和聽覺上的感受，學生就能更理解音樂。
3、第三次聆聽，結合自己的理解，表演小矮人勞動時的情景
通過前兩次的聆聽感受，學生已經能初步體驗音樂的情緒及表現的勞動情景，在這一次的表演中，學生把小矮人勞動的情景表現得淋漓盡致。
本想趁著學生激情還高，引入下一個學唱歌曲的環(huán)節(jié)。不料學生還沒等音樂完全結束就嚷著再來一次。學生是因為好玩，還是因為別的呢？在這個時候我是應該給學生再聽一次，還是按照我的設計學唱歌曲了呢？我在今天這節(jié)課中選擇了學唱歌曲，但學生的情緒并不是很高，這樣對我的教學就有了影響。在下節(jié)平行班的課中不知道會遇到什么問題，期待著。
音樂課教學反思 6
教師職業(yè)道德的核心是熱愛學生。因為，愛是教育的橋梁；愛是教育的鑰匙；愛是教育成功的種子。尊重學生人格，是熱愛學生的突出表現。但特別要注意以下幾方面：建立人格平等的師生關系；用發(fā)展的眼光評價學生；努力發(fā)掘學生的閃光點，尤其要尊重學生的創(chuàng)造性；任何情況下不諷刺、挖苦、歧視學生，更不允許體罰或變相體罰學生；保護學生受教育權，人身安全和身心健康不受侵犯。
熱愛學生的內涵十分豐富，其中嚴格要求是重要內容。古語說，教不嚴，師之情。教師對學生的嚴格要求包括：嚴而有格要有一個合理的標準。嚴是在一定范圍之內的嚴，是符合教育規(guī)律的嚴，是有利于學生德、智、體、美、勞諸方面全面發(fā)展的嚴。決不是無標準、無規(guī)格、隨心所欲的嚴，更不是摧殘學生身心健康的嚴。嚴而有度要從學生的實際出發(fā)。特別強調從學生知識結構、個性、生理、年齡等實際出發(fā)，提要求，定措施。這種要求、措施要充分考慮學生的認知規(guī)律，充分考慮學生的可接受性，或經過努力以后的.可達到性。超越學生可接受的"度"，嚴，就向其他方向轉變了。嚴而有方要講究科學的方法。教育是一門藝術。特級教師魏書生對犯錯誤學生的教育形式別具一格。他通常叫犯錯誤的學生唱一首歌，做一件好事，寫一份說明書。
唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；寫說明書，可練其功。由于方法科學，效果明顯，學生在潛移默化中受到了教育。當前特別要引起注意的是，適用于商品生產的等價交換規(guī)律被有的教師不正確地運用教育活動中。有的教師甚至給多少錢，出多少力，只講報酬，不愿奉獻。多關心了學生，要算加班；多講了幾遍，要算報酬。這不是師德的內涵，更不是熱愛學生的表現。因為教師的工作很難出現在8小時以內，教師的付出與報酬很難一一對等。教師們應該懂得，教會每一個學生，關心每一個學生是教師的職責，為了學生，應該做到"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"。
在結束這篇短文的時候，我特別希望廣大教師記住教育家陶行知的話和聞一多先生的詩：你若把你的生命放在學生的生命里，把你和學生的生命放在大眾的生命里，這才算盡了教師的天職。請將你的脂膏，不息的流向人間，培育出慰藉的花兒，結成快樂的果子。
音樂課教學反思 7
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的`歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學，而忽視了課堂突發(fā)，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。
總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。
音樂課教學反思 8
一、學習教學大綱、明確教學目的
作為音樂教師，首先應該明確音樂教學以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的審美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而是學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這個目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生作到現在收益，而且終身收益。因此在音樂課的起始課上，我就從以下幾個方面對學生進行教育，強調
（一）通過音樂教學，提高學生的音樂的審美觀念和審美情趣；
�。ǘ┩ㄟ^音樂教學，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習；
�。ㄈ┰谝魳氛n堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民族音樂（如民歌，民間音樂，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣
針對本學校學生基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分學生有困難，但從半個學期教下來，學生的`進步還是很快的。
3、利用多媒體、電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。知道學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生的識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優(yōu)美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課堂內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力學生情緒高漲，使音樂課上的更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需努力。
音樂課教學反思 9
很感謝市教育局組織了這次高中音樂優(yōu)質課競賽大型教學活動，讓我在活動中得到鍛煉，課程理念得以進一步革新，教育教學水平得以進一步提高。
回顧備課、上課，尤其是對課堂教學中預設和生成的處理，我覺得《中國通俗音樂》這節(jié)高一年級新授課總體上是成功的。本課中特別是如下幾點做法，科學、合理、有效，在今后的教學活動中更值得我去堅持和發(fā)展。具體如下：
1、本課中，能根據高中音樂課標要求，依據高中生的身心特征，在堅持以聆聽音樂為主的教學原則下，準確確立了本課“三標”，確立了合適的教學容量，積極引導學生在聆聽經典通俗歌曲、感受中國通俗音樂發(fā)展史的基礎上開展討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。這一做法符合課程標準對“音樂鑒賞”模塊的教育功能和價值要求，符合高中音樂鑒賞有效課堂教學的要求，是今后要堅持的。
2、擺正了師生在課堂中的“地位”。音樂藝術的非語義性和不確定性，凸顯了高中音樂鑒賞課中“體驗”這一教學方式的主體地位。這也就決定了老師不是“紅花”，學生才是“紅花”，才是課堂學習的主體。本課中，老師通過精選通俗歌曲、提供相關作品的背景材料、PowerPoint展示、輔助簡明扼要的語言說明等等給予適度的引導；大量的時間和機會則留給學生，讓學生用自己的耳朵聽、用自己的眼睛看、用自己的嘴去說、用自己的腦去思考，形成對通俗音樂的感受、感悟。一節(jié)課下來，學生從不肯說到積極開展合作交流、討論、發(fā)表見解，從不唱到輕聲唱，直到最后上臺進行“我歌我show”，充分說明了學生在主動參與學習過程中形成了對本課內容的直接審美感受和體驗。這也啟示我們在高中音樂教學中，不可以教師一言堂，感覺從頭至尾講得很精彩，忘了學生；更不可以將課堂演變成教師本人才藝展示的舞臺，“全搶了鏡頭”。沒有學生的主體參與，就不會有真正意義的高中音樂鑒賞教學。
3、本課積極迎合了新課程對學習方式變革的要求，以“問題”貫穿教學各環(huán)節(jié)，聽、析相融，引導學生開展研究性學習，既授其“魚”，又授其“漁”。課堂上學生們對“周杰倫及周杰倫的歌”的精彩評價，深深地打動了我：那些語言是如此地發(fā)自內心，是那樣地充滿真誠，既有學生對通俗歌曲的'感悟，又顯示出了學生對社會、人生的態(tài)度、價值取向。與這種教學方法的教學效益相比，那種教師試圖詮釋音樂、以教師的體驗取代學生體驗的“我講你聽”的課堂是遠不可及的。我想，搭建一個開放的教學平臺，讓每一位學生都以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與課堂全過程，表達個人的情智，是體現高中音樂有效課堂教學的重要參數之一，是我們每一位音樂教師所應關注的焦點和努力的方向。
4、通俗音樂是我國當今社會音樂百花園中一個最具群眾性的品種，更受到我們廣大高中學生的喜愛。但通俗音樂同時也表現出了良莠混雜、雅俗交織，美丑難辨的特點。這就給高中音樂鑒賞模塊教學帶來了新的課題：如何引導高中生正確鑒賞中國通俗音樂？藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，音樂的認知在很大程度上也依賴于學生的個體行為。本課中我既沒有回避學生的思想，也沒有強加自己的思想給學生，而是在課行將結束之時開展討論，鼓勵學生口頭發(fā)表對這一問題的獨立的感受與見解。
同時，我也作為一份子，主動參與到學生中去，在尊重學生的個人感情的基礎上循循善誘，為學生樹立正確的審美觀提供合適的引導和支撐。這一做法，已跳出“標準答案”、“唯一答案”的禁錮，允許學生求異思維的存在，激發(fā)了學生創(chuàng)新意識，以學生為本、以音樂為本，是我在教學觀念和教學模式上的重大革新。
一堂《中國通俗音樂》鑒賞課，也帶給我更多的思考。例如，如何解決好必要的音樂鑒賞探究與有限課堂時間的矛盾；如何提高大型公開課的課堂駕馭能力，讓學生們較短時間內適應環(huán)境，迅速進入正常學習狀態(tài)……這都成了我的新課題。
這次活動留給我的是美的回憶，也更激勵我以此次活動為契機，進一步認真總結反思，不斷探索，做一名符合時代要求、有貢獻的高中音樂專職教師。
音樂課教學反思 10
《小鳥小鳥》是人音版小學音樂第10冊第一單元“春意”里的第一課時，曲調歡悅而又奔放，充分表現了少年兒童在春意盎然的春天里，熱愛大自然的美好情趣。歌曲為6/8拍，二段體結構。第一段（8小節(jié)）為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重復的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。
本堂課將二聲部合唱定為教學重點，并采取了“借班教學”的形式，在一課時內完成�？傮w來說，有一些成功的嘗試，但也存在著許多需要改進的地方，現對其進行以下幾個方面的反思：
一、備課思路
1.合唱是“重中之重”的思路偏差。
由于《小鳥小鳥》這首歌曲的二部合唱占了較大的篇幅，涵蓋了歌曲整個B部分，再加上班級合唱教學是我?guī)缀醪辉佑|的領域，在看到這個課題時，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度關注。我在設定教學目標、教學重、難點、教學過程時，一切都以“合唱部分”的教學為主，將其視為本堂課的“重中之重”！我甚至認為要節(jié)省一切的時間來解決二部合唱的問題，而歌曲齊唱部分的學習、情境的引導都應該以最簡略的方式及最短的時間來完成。然而從課堂的效果來看，這樣的思路是有所偏差的。首先，一節(jié)音樂課應該是完整地呈現一首音樂作品，而不是“去頭掐尾”的某一部份內容的學習，這樣會使教學失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音樂形象、情緒的引導，過分的強調技能、技巧，既沒有達到對學生情感態(tài)度價值觀的培養(yǎng)，也無法調動學生學習的興趣。
2.將教學目標細化到“班級合唱”的準確定位。
當我將“二聲部合唱”的教學設為重點時，更是將目標細化到“班級合唱”。因為普通合唱團的訓練與班級合唱還存在著很大的差異。普通教學班的孩子不像合唱團的孩子那樣大都具備較好的基礎條件，能受到長期、系統的訓練，所以他們的起點不一樣，接受能力也無法相比。因此，我在設定教學環(huán)節(jié)時，一直緊緊圍繞“班級合唱”來進行，避免過于專業(yè)化的訓練手法。在進入合唱之前，我設計了很多讓學生逐漸適應多聲部旋律的環(huán)節(jié)，如先以比較形象的方式解釋兩條聲部間的關系、抗干擾聆聽練習、與樂器配合唱、分別在兩個不同的樂器引導下唱等等，循序漸進地培養(yǎng)學生二聲部合作的能力。從教學效果來看，學生確實能夠逐步適應多聲部旋律的加入，有所成效。
二、本節(jié)課的成功嘗試
1、深入挖掘教材，在課堂中滲透對音樂的理性分析
在備《小鳥小鳥》這一課時，我首先對教材進行一個比較全面和深入的挖掘，如歌曲的'情感內涵、結構、創(chuàng)作手法、旋律走向、二聲部旋律間的關系等等，然后以圖譜、畫旋律線、比喻等簡單易懂的方式呈現給學生，既培養(yǎng)了學生理性分析音樂的能力，也提高了課的深度。
2、抗干擾聆聽練習
在進入這一堂課的二聲部合作之前，我設計了一個“抗干擾聆聽”的訓練，即將高、低兩個聲部的旋律分別用電子琴中兩種差異性較大的樂器音色進行錄制，先讓學生分別熟悉自己的引導樂器，然后再同時播放兩段旋律讓學生聽辨，培養(yǎng)學生多聲部的聽覺能力，在能從兩條旋律中聽辨出自己聲部的基礎上，再逐步嘗試二聲部的合作，效果較好。
3、根據學生的演唱靈活調配聲部
在借班上課時，對學生的嗓音條件不了解，且由于時間的關系，高、低聲部都只能是臨時按組分配。但這就存在著這樣一個問題：有些音準不好的學生被分配到了低聲部，而個別音域較低的學生又被分在了高聲部，難以達成較好的演唱效果。針對這個問題，本節(jié)課進行了一個在分聲部前，根據學生的演唱現場調配位置的嘗試，盡量將學生安排在其適合的聲部，效果較好。
三、本節(jié)課的不足之處
1、弱化了對歌曲情緒的引導
前面提到過，在設定《小鳥小鳥》這一課的教學目標時，將合唱教學設為“重中之重”，以致于一堂課下來，除了合唱這一部分，其它所有內容都被弱化，包括對歌曲音樂形象的分析及情緒的引導這兩個非常重要的方面，最后導致的結果是：學生的情緒沒有被調動起來，對歌曲學習的投入度非常不夠，而且由于對音樂形象的體會也不夠，難以通過歌聲準確表達歌譜的要求，最后反而影響了歌唱技能的掌握，沒有達到預期的效果。
2、教唱環(huán)節(jié)不夠扎實。
在這節(jié)課中，不管是歌曲齊唱部分還是合唱部分的教唱，都顯得不夠扎實。由于擔心學生的識譜能力有限，不敢在唱譜的這個環(huán)節(jié)進行細扣，只是帶學生唱兩遍感受音高，便直接套入歌詞演唱，且每次演唱都只是一帶而過，缺乏層次感，沒有落實好重、難點的解決；另外，教唱過程中，一個聲部練兩次后，又輪換另一個聲部進行練習，原本對旋律的掌握就不夠扎實，再加上聲部的交替學習過于頻繁，學生容易混淆，不利于其唱穩(wěn)自己的聲部。
3、過于“走教案”
回顧這一節(jié)課，最大的一個問題就是沒有根據學生的實際情況落實好每一個環(huán)節(jié)，過于“走教案”。如歌曲齊唱部分的學習，在學生還沒有掌握的情況下，就繼續(xù)進入下一個環(huán)節(jié)，導致后面完整演唱歌曲時，齊唱部分出現較大的音準問題。以上的問題同樣出現在后面的教學中，雖然每個教學環(huán)節(jié)的設計都有其相應的作用，但沒有落到實處，切實為學生的學習服務，最后只是流于形式。
4、語調過于平淡
在進行這堂課的教學時，我還存在著另外一個問題，就是語音語調過于平淡，缺乏抑揚頓挫的變化，不夠生動，無法調動學生的情緒，自己拋出的問題沒有引起足夠的關注。
四、改進方向
1、始終以音樂審美為核心，合理平衡技能與情感的關系。
2、合理安排教學內容，確保一堂課的完整性。
3、注意教學過程中的“生成”，用心關注學生的“學”，將“型教案”轉化為“心教案”。
4、豐富自身語言及語音語調的變化。
5、始終保證對學生音準、音質等質量的要求。
音樂課教學反思 11
《音樂課程標準》在教學建議中明確指出：“教師應在教學過程中建立民主、平等的的師生交流互動關系”因此在實施新課程標準、使用新教材、轉變教學方法的今天，應該讓學生在自由的、無拘無束的氛圍中共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受音樂美。
《蝸牛與黃鸝鳥》是一首流行于的敘事性民歌，歌詞以敘述者的口吻，講述了蝸牛在葡萄樹剛發(fā)芽的時候就背著重重的殼往上爬，而黃鸝鳥在一旁譏笑它的有趣情景。歌曲歌頌了蝸牛堅持不懈的進取精神。這首歌曲孩子們不僅故事情節(jié)比較熟悉，而且旋律、歌詞也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的細節(jié)教學如：節(jié)奏難點、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在這課的設計中，我注意從學生的興趣愛好出發(fā)，運用多種形式和手段，讓學生體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受音樂。
鼓勵學生大膽創(chuàng)編歌詞，音樂劇等進行音樂創(chuàng)造，讓學生選擇自己喜歡的角色進行演唱與表演，重視學生的個性張揚及相互間的合作，通過將音樂與舞蹈、戲劇等藝術及地理、歷史等其他學科的結合，讓學生全面了解的'多元文化，拓寬學生的文化視野，提高學生的人文素養(yǎng)。歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來后，教師再分別請代表視唱完整樂句比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕松地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。
所以說，音樂教學藝術也是一門綜合的藝術，因為有了其他學科，其他形式的參與，音樂教學才能更加豐富，更加吸引學生的注意！如果說音樂欣賞課是培養(yǎng)學生聽的審美能力，那么聽唱培養(yǎng)的則是學生的記憶力與再現能力。
音樂課教學反思 12
從《音樂之都維也納》這篇課文的內容看，要理解維也納為什么會被稱為音樂之都？如果沒有一定的背景材料加以補充，顯然難以解決這一問題。因此，在學習課文前布置學生搜集大量的資料，如各音樂家的生平、業(yè)績，維也納的公園、劇院，城市的裝飾，人們的生活習慣等等。老師在課前也搜集到了本課的多媒體課件，提供大量圖片和音樂，拉近學生和課文內容之間的距離。
在教學中，一幅幅展現美麗的維也納迷人風采的圖片，在舒緩的音樂聲中，交替呈現，創(chuàng)設了與課文內容相似的情境，給學生帶來強烈的視覺和聽覺的沖擊。在這樣的學習情境下，學生誦讀課文的語言文字自然有了獨特的感受，真切地感悟語言文字所帶來的意境。
課文的學習中，用搖籃說句話時學生的'思維有些窄，說不出來，想想也確實不好說，即使出示了填空“學校是（）的搖籃。少年宮是（）的搖籃�！比匀婚_拓不了學生的思維。急！另外在多媒體教室上課，環(huán)境的變化，使得一小部分的學生注意力有了些許的分散，游離于課堂外了，覺得遺憾。
《音樂之都維也納》公開課教學思考：
在學習《音樂之都維也納》這課時，我個人覺得比較注重營造音樂之都的氛圍，通過圖片的展示、作曲家的介紹、金色大廳的渲染讓學生走進音樂的圣殿。同時，同時還設計了一些語言訓練點，讓學生對書中的語言進行提煉和運用�？缮虾煤蟾杏X節(jié)奏較快，很多該深入領悟的地方還不夠扎實。就拿第一節(jié)的教學來講。我重點講解了“首都”和“音樂之都”中“都”的意思。但對于“阿爾卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名卻未做介紹。講解了“麓”是山腳的意思，但未放在“北麓”這樣一個語言環(huán)境中讓學生來理解。后來想想，一張地圖就可以解決以上所有問題。其實整個小節(jié)可以穿起來講解，一氣呵成。既讓學生對國家、城市、山脈、河流的方位有所了解，又能烘托氣氛，把學生帶進音樂之都的場景。
《音樂之都維也納》反思
為了讓學生近距離地感受維也納，了解維也納，課堂上我借助多媒體進行教學。欣賞精美的圖片，可以省略許多語言的渲染。比如：王宮花園草坪上的那個用玫瑰花組成的“高音譜號”、國家歌劇院的“宏偉壯觀”、金色大廳的“金碧輝煌”等，學生一看圖片就明白了；另外，文中出現了一些大音樂家，在學生朗讀課文時，我就適時地配上他們的經典作品，施特勞斯的《藍色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，學生還進行了一次音樂之旅。
音樂課教學反思 13
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，作為一名音樂教師，我發(fā)現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行元素的音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態(tài)，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創(chuàng)作背景做簡單的介紹，那么如何去設計一堂音樂課才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。在使用音樂新教材的同時，也考慮到本校學生的音樂基礎知識了解甚少，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化。
2、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
3、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。這樣學生在動起來的教學過程中，感受和聆聽音樂，音樂課要生動活潑，必須引起學生的`注意力，激發(fā)學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
4、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。
5、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
6、根據不同年齡層次，與課外歌曲相結合，多方面讓他們認識音樂的美。還有一些古典的音樂、藝術歌曲作品教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。在唱歌教學中，我們始終堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發(fā)揮。教師與學生的音樂文化素養(yǎng)與藝術情操也一定能得到發(fā)展。我們作為音樂傳播者教育者，傳播盡善盡美的音樂文化是我們的使命。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力、孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。
音樂課教學反思 14
我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業(yè)領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業(yè)水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業(yè)基礎的“專業(yè)”學生持續(xù)不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業(yè)教師也都在思考著這些問題
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業(yè)學生大多數對音樂專業(yè)知識一無所知，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的.適合學習音樂專業(yè)，也不知道自己的專業(yè)之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業(yè)。因此，可以這樣說：學生非�？粗乩蠋煂ψ约旱膽B(tài)度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。對于學生在學習過程中出現的諸多問題，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業(yè)的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態(tài)度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
總之，音樂高考專業(yè)的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業(yè)生的專業(yè)基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業(yè)課。
高中音樂專業(yè)教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業(yè)精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
音樂課教學反思 15
作為一名音樂教師，雖然音樂課不涉及入學考試，但作為素質教育的一個重要因素，音樂課的質量也非常重要。因此，音樂教師也應該學會反思，善于反思。那么，應該從哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教學技能呢？
一.備課時設計反思。
音樂課的備課不同于語文課和數學課，不需要過分注重對某些知識點或技能的掌握。在設計教學計劃時，我們可以先設計幾個問題進行自我反思。例如，“我不知道；學生們對本課民歌的熟悉程度如何ldquo；如何設計學習民歌的教學方法將更有可能激發(fā)學生的興趣”“在學習和演唱民歌的`教學中會出現什么樣的問題，以及如何處理這些癥狀。這樣，在教學過程中，教師會感到有針對性，備課也不會流于形式。由于音樂課的教學目的是提高學生的音樂興趣，因此備課中設計的反思主要是提高學生的音樂興趣。如果你發(fā)現學生在教學過程中異常感興趣或漠不關心，你應該問問自己原因是什么，積累經驗和教訓，并嘗試不同的平行班教學方法，以獲得最佳效果。
二、在課堂上驗證反射。
教室不是車間的裝配線。它保持不變。50名學生可能對相同的教學方法有50種不同的反應。因此，在課堂教學過程中，教師需要不斷調整教學方法，不斷驗證備課中設計的反思，并將醫(yī)學應用到案例中。課堂教學是一門令人遺憾的藝術。無論教學有多好，都有其不足之處，需要進一步改進和優(yōu)化。因此，課堂上的各種“事故”都可以成為教師在不斷實踐過程中探索的良好反思材料。
三、課后進行各種形式的反思。
反思的方式有很多，可以通過語言、文字、自我反思和通過交流進行集體反思。最具參考價值的反思方式之一是寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型教學案例來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。案例雖然有其個性和特殊性，但也反映了教師的教學策略、教學理念等。教師以文字的形式對這些典型案例進行分析和總結，不僅可以提高教師的教學技能，而且可以為同齡人提供參考。
除了自我反思之外，還可以通過觀察和分析他人的例子來進行反思。所謂“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基礎上的，很多事情旁觀者都很清楚。因此，教師應該觀察和分析其他教師的課堂，了解他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等。反思如果我上同樣的材料課，會有什么不同，會有什么相同，我從中學到什么靈感，等等。最好聽完課后再寫。音樂教師往往有自己的優(yōu)勢，因為他們的條件不同，如器樂，如聲樂。他們應該善于利用自己的優(yōu)勢。他人的長處可以作為自己的參考，以了解他人如何利用自己，并思考如何利用自己。
音樂課教學反思 16
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
一、在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養(yǎng)：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的'樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
�。ㄒ唬⒗檬煜さ母枨蕾p，激發(fā)學生興趣。
“興趣是最好的老師�！痹诒咎谜n的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著”真善美“這根主線進行和發(fā)展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環(huán)環(huán)相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發(fā)現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
�。ǘ㈤_展器樂、歌詞創(chuàng)編活動，豐富課堂教學，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。
音樂課教學反思 17
音樂課如果只讓學生唱歌，流行的還可以，但是長時間學習歌曲學生也不喜歡。必須穿插進行，上一些欣賞課，表演課。模仿一些小品。引起學生的興趣。對初中生來說，他沒有音樂的專業(yè)知識，就很難去認真學習音樂，了解音樂的內涵。也就達不到音樂課堂效果。因此我在上音樂課時，嘗試了幾種方法，還有一定的收效，不妨與大家一起共同討論學習。
一、培養(yǎng)他們良好的習慣
現在每個班的學生到音樂音樂教室都知道分組坐，鈴聲落之后不在交頭接耳，下課后學生會自覺擺放凳子。我要求最后進入教室的兩名同學打掃衛(wèi)生，時間久了都不拖沓。這些習慣都已經養(yǎng)成，不用再去強調，無規(guī)矩不成方圓，所以說規(guī)矩給他們說了，慢慢的養(yǎng)成習慣。課堂就省掉許多與課堂無關的.事。
二、帶著問題學習音樂
因為一節(jié)課只讓學生去感受，不培養(yǎng)學生動腦、動手和觀察能力這并不是一堂好課。我在有些課時經常設計一些問題，形式多樣，照顧全體，以小組比賽的形式來回答問題，還有分小組討論的形式來回答。比如在七年級課找了一首流行音樂周杰倫《青花瓷》如：請欣賞音樂從音樂中求答問題：
�。�.聽完音樂感受？
�。�.這首樂曲用什么樂器來演奏？
如果換一種樂器有同樣的效果?這樣學生帶著問題去學習音樂，自然學生在學習音樂時很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培養(yǎng)了學生各方法的一些能力。在學習中快樂地學到知識。
三、采用小組合作進行課堂授課
因為學生對音樂理解很抽象，它不象文字可以直觀地去感受，而音樂必須通過去聽，用心去感受它的節(jié)奏、力度、速度、情緒等一些音樂要素，才能使學生正確地去理解。所以我經常使用一些方法，讓學生去分組去學習，通過聽、看、唱、演不同方式。讓學生演唱帶著情感去演唱。用心去演唱。以小組為單位比賽學習效果更佳。（五年級、七年級學生比較認真，小組合作積極性強，而八年級的學生主觀性強，小組合作作用不是很大）
四、編排小品，創(chuàng)編舞蹈動作
有的欣賞完音樂，我會讓學生表演一個小話劇。小品。來加深學生們對音樂印象。更好的理解音樂。（七班，八班展示突出）根據音樂的特點要求學生學習歌曲后，合作一些動作來表達音樂。比如在學習《牧歌》《卓瑪》，讓同學們學習一些少數民族動作來隨著音樂起舞。（女生們表現好，男生不喜歡動，讓他們?yōu)楦枨蚬?jié)奏）
以上都是我這段時間在教學中積累的經驗，我通過自己的嘗試有一定效果。在課堂上改革學習方式讓學生在快樂中享受音樂，不斷提高他們對音樂的熱愛。在教學改革的大路上，我相信會越走越寬。
音樂課教學反思 18
一、學會"聽"音樂
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力。創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的`形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
二、表演激發(fā)學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節(jié)了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改�！庇谑�，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發(fā)他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
四、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
音樂課教學反思 19
這次音樂活動，教師能從幼兒感興趣的事物入手，從孩子的已有經驗出發(fā)，選擇孩子熟悉的汽車開展活動。各種新奇有趣的“怪汽車”深深地吸引了孩子，激發(fā)起他們參與和探索的熱情。整個活動的學習內容在音樂和游戲中融合于故事情景，符合小班幼兒的年齡特點�？傮w說來有一下幾個體會：
1、層次分明，逐步遞進
本次活動一共有兩個目標，第一個是在有趣的故事情境中，用短句說說、唱唱變出的《怪汽車》。第二個是知道汽車的`主要特征，體驗音樂游戲的快樂�；顒拥牡谝粋�環(huán)節(jié)，教師用已有經驗引導孩子們感受音樂，引出故事。接著用故事的形式引出話題，激發(fā)了幼兒對活動的興趣。然后，利用情景結合動物圖片，學習歌曲。在這個環(huán)節(jié)中，用遞進式的提問，幫助孩子們記住歌詞。同時通過動作的模仿，使孩子們理解不同的汽車部位。動作與歌曲結合把課堂氣氛活躍起來，也滿足小班幼兒好動的特點。此次活動從過程的設計看，教師都能緊緊圍繞目標，創(chuàng)設有趣的情境，一環(huán)扣一環(huán)，自然展開，豐富的內容貫穿整節(jié)課，從而激發(fā)了孩子學習的興趣，在唱唱、玩玩的過程中不失時機的引導幼兒用動作和聲音進行表述，這種寓教于樂的形式有助于孩子對知識的理解和掌握，較好地完成了教學內容。
2、游戲主導，音樂滲透
根據小班幼兒的年齡特點，本次活動用了有趣的多媒體動畫，這個很快就吸引了孩子們的注意力，將他們帶入一個生動、有趣的故事情境。用幫助小動物想辦法，自己開怪汽車等等情景，讓孩子一直參與其中。同時老師不斷的開放性的提問，如“請你們幫小動物們想想有什么運水果的好辦法”，讓幼兒大膽想象，并用較清楚的語言表達自己的想法。活動在歡快的音樂旋律中開始，而歌曲《怪汽車》則作為載體，在活動中反復出現，以此引導幼兒大膽想象、編唱，調動多種感官表現怪汽車。教師讓孩子在游戲情景中多聽、多感受音樂，在不知不覺中學會歌曲，這對學習歌曲是很有幫助的。感受旋律教師也采取了多種形式，如完整示范，聽音樂示范等等，讓孩子們在感受、思考、學習的過程中，漸漸將歌詞填進樂曲中，嘗試演唱。
活動不足的地方，就是教師課堂上的主導的比較多，在創(chuàng)編階段拓展不夠，如果能在仿編時教師示范把握好度，不能局限孩子們的思路，阻礙孩子們創(chuàng)造力和想象力的發(fā)揮，或許我們能看到更多的孩子達到哪種水平。我覺得可以再提供部分水果圖片，給予孩子們想象的支撐，或許孩子們的表達會更好。
音樂課教學反思 20
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規(guī)定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規(guī)律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。 如：在一節(jié)唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的'歌曲，并讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發(fā)同學的興趣，讓同學感到這節(jié)課是輕松愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。
二、利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力
發(fā)明性能力的培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)，識譜教學也不例外。發(fā)明性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發(fā)揮發(fā)明想象的空間和機會。 其實，創(chuàng)編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創(chuàng)編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體�！备鶕瑢W的認知規(guī)律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養(yǎng)同學的音樂感知能力、表示能力、鑒賞能力、發(fā)明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發(fā)明。
音樂課教學反思 21
識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一、從聽覺訓練入手
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？……誘發(fā)學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。
二、利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力.
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教六年級學生唱，《星星和燈光》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律后，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
新的.課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創(chuàng)造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識需要充分發(fā)揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創(chuàng)造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養(yǎng)并發(fā)展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
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