人美版九年級美術(shù)課件

　　法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術(shù)追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，下面是小編為大家收集整理的人美版九年級美術(shù)課件，歡迎閱讀。

　　中國古代山水畫

　　一、教學(xué)目標(biāo)：

　　1、知識與技能：

　　通過本課教學(xué)，使學(xué)生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認(rèn)識，達(dá)到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，

　　2、過程與方法：以提問的方式使學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，教師堂上示范。

　　3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

　　二、教學(xué)重點：

　　引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

　　三、教學(xué)難點：

　　如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。

　　四、教學(xué)過程：

　　一.組織教學(xué)：（常規(guī)）

　　二.引入新課：

　　本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

　　1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

　　中國古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

　　淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

　　水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

　　北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

　　范寬《溪山行旅圖》絹本水墨

　　首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復(fù)雜，細(xì)部的描寫卻很仔細(xì)，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運(yùn)用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強(qiáng)了由皴紋引導(dǎo)的山石的動勢，賦予山石強(qiáng)韌的生命力。

　　《溪山行旅圖》中，山的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

　　王希孟《千里江山圖》

　　南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標(biāo)題就很富有詩意，如寒江獨釣、風(fēng)雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠(yuǎn)、夏圭等。

　　從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運(yùn)用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當(dāng)黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進(jìn)行大膽的藝術(shù)概括，運(yùn)用以少勝多的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的`重要特色。

　　元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強(qiáng)調(diào)主觀抒發(fā)與個人風(fēng)格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

　　2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達(dá)11米�；蛞灾袊�畫特有的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法，畫十分繁復(fù)的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊(yùn)含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

　　3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

　　如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應(yīng)用上，主張靈活運(yùn)用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等�？梢�，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。

　　三．小結(jié)

　　第三周

　　中國工筆花鳥畫

　　一、教學(xué)目標(biāo)：

　　1、知識與技能：使學(xué)生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認(rèn)識，樹立一些基本

　　觀念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法。

　　2、過程與方法：以提問的方式使學(xué)生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，教師堂上示范及講解。

　　3、情感態(tài)度與價值觀：通過本課程的教學(xué)，使學(xué)生了解中國工筆花鳥畫的藝術(shù)特點、風(fēng)格、規(guī)律、美學(xué)思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊(yùn)及內(nèi)涵，在認(rèn)識上有一定的提高，從而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

　　二、重點難點：

　　重點：1從臨摹傳統(tǒng)工筆重彩畫，掌握其勾線、設(shè)色等技法；

　　2、體會線與形、線對比、線節(jié)奏，虛實等關(guān)系；

　　3、研究中國傳統(tǒng)工筆畫的造型、構(gòu)圖，意境等特點。

　　難點1、如何將西方的明暗素描的造型轉(zhuǎn)到東方以線造型方面來；

　　2、色彩觀念的轉(zhuǎn)變；

　　3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉(zhuǎn)；

　　4、體會中國畫的學(xué)養(yǎng)、意境、氣韻、筆墨、風(fēng)格。

　　教學(xué)過程：

　　一概述

　　中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風(fēng)格流派，其中工筆花鳥畫的產(chǎn)生、發(fā)展較意筆花鳥畫要早得多。

　　與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現(xiàn)形式上追求精細(xì)，對形象的塑造力求精微，表現(xiàn)手法上力求完美無缺，生動自然。對格調(diào)的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達(dá)到傳其神的目的。

　　工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰(zhàn)國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現(xiàn)的，然而這一切都為花鳥畫的產(chǎn)生奠定了一個人文基礎(chǔ)。

　　二唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

　　唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發(fā)展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

　　唐代是我國文化發(fā)展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現(xiàn)了許多文化藝術(shù)的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風(fēng)格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

　　五代時期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發(fā)展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強(qiáng)的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現(xiàn)出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

　　總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風(fēng)格樣式，都已達(dá)到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展，提供了一個良好的基礎(chǔ)。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

　　三元、明、清的工筆花鳥畫

　　元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。元代的工筆花鳥畫繼續(xù)沿習(xí)宋代的花鳥畫風(fēng)。但表現(xiàn)手法相對要自由一些，格調(diào)也大多偏于野逸一路，表現(xiàn)題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現(xiàn)。明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風(fēng)格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。清代是花鳥畫的成熟時期。

　　四近、現(xiàn)代及當(dāng)代的工筆花鳥畫

　　當(dāng)代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發(fā)出勃勃生機(jī)，在繼承前人的基礎(chǔ)上，廣泛吸收外來文化的養(yǎng)分，無論在技法上、造型上、用色上、構(gòu)圖章法上都有所突破與創(chuàng)新，表現(xiàn)手法和題材較前代更為豐富。

　　提問：1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

　　2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風(fēng)？

　　第四周

　　工筆花鳥畫的線描教學(xué)

　　一、教學(xué)目標(biāo)：

　　1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學(xué)習(xí)

　　前人勾線技巧，掌握其方法。

　　2、過程與方法：要求學(xué)生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構(gòu)圖等問題。

　　3、情感態(tài)度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊(yùn)及內(nèi)涵，使學(xué)生認(rèn)識上有一定的提高，使

　　其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

　　二、重點難點：

　　（1）勾線中見筆及用筆的起收。

　�。�2）線與形、線對比、線節(jié)奏。

　　三、教學(xué)過程：

　　一工具介紹

　　筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

　　染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。

　　墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。

　　紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

　　硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）

　　色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

　　其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

　　二如何學(xué)習(xí)工筆花鳥畫

　　學(xué)習(xí)工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認(rèn)識。從宏觀的角度說就是學(xué)習(xí)的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側(cè)重點；從微觀的角度說就是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學(xué)習(xí)工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進(jìn)一步提學(xué)習(xí)工筆花鳥畫從總體上講要經(jīng)歷四個環(huán)節(jié)，即：臨摹、寫生、習(xí)作、創(chuàng)作。這四個環(huán)節(jié)是一個相互遞進(jìn)的過程，但在不同的條件下可以相互交替進(jìn)行，這主要看學(xué)習(xí)者個人的具體情況而定。

　　總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術(shù)追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所

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