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水彩畫創(chuàng)作的基本技法探析論文
摘 要
水彩畫歷史悠久大體經(jīng)歷古代、中世紀、近代和現(xiàn)代四個時期。創(chuàng)作是畫家通過繪畫表現(xiàn)思想、情節(jié)、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現(xiàn)過的繪畫作品及繪畫過程。水彩畫創(chuàng)作是一個非常復雜的過程，創(chuàng)作的關鍵在于要有好的素材，嚴謹?shù)臉嬎�、構圖和巧妙多變的表現(xiàn)技法。創(chuàng)作素材的收集和挑選是創(chuàng)作過程中一個很重要的方面。創(chuàng)作中的構思和構圖二者是相互促進、相互密切聯(lián)系、相輔相成的關系，需掌握構圖中的視覺要素、造型手段和構圖原則。畫面的基調(diào)直接影響著人們對畫面的感受。水彩的技法更是豐富多變。水彩畫的創(chuàng)作和研究應該“脫”水彩之“俗”,要在觀念上改變，要有大藝術觀，既要重技，更要重藝。
關鍵詞：水彩畫；創(chuàng)作；素材；構圖；基調(diào)；技法。
Abstract
Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods. Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process. Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation. The material collection, selection and use isan important premise of painting creation. Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition. Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.
Watercolor techniques is rich and changeful. Watercolor techniques is rich andchangeful. The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.
Key words: Watercolor painting; creation; material ; The composition is; The tone;The technique.
目 錄
中文摘要
Abstract
一、水彩畫概述
二、水彩畫創(chuàng)作
三、創(chuàng)作素材
�。ㄒ唬╋L景素材的收集
�。ǘ┤宋镄蜗笏夭牡氖占�
四、創(chuàng)作構思與構圖
�。ㄒ唬嬎寂c構圖的關系
�。ǘ媹D中主要的要素和造型手段
�。ㄈ媹D中的變化統(tǒng)一原則
五、確定畫面的基調(diào)
（一）色相的對比
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六、處理畫面的巧妙技法
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（二）水彩畫的特殊技法
七、總結
參考文獻
附 錄
致 謝
一、水彩畫概述。
人們通常認為水彩畫只是繪畫系統(tǒng)中剛剛興起的小畫種，顯然這種認識是片面的不對的。其實水彩畫歷史悠久，在客觀上大體經(jīng)歷了四個時期：第一時期：
古代水彩畫，是人類最早的繪畫，表現(xiàn)形式僅限于用水調(diào)和有限的顏料單純的進行作畫。第二時期：中世紀水彩畫，初步認識到了水彩透明的特點，但對水彩潛在的審美特點和水彩技法并沒有去開拓和探索。第三時期：近代水彩畫，在英國一批著名畫家的努力探索和開拓下，形成和建立了一整套思維方式、操作方式和審美特性三者統(tǒng)一的水彩畫體系。第四時期：現(xiàn)代水彩畫汲取傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)點，又推陳出新。出現(xiàn)了大量的派別和水彩畫家。
以水調(diào)和顏色作畫是人類繪畫歷史上最古老和普及的畫法，可以說水彩畫也是最古老的繪畫語言。水彩畫本身所特有的、潛在的特色是在不斷的比較中被挖掘、開拓、認識、豐富、發(fā)展而來。水彩畫從用水調(diào)和簡易的顏料作畫，到用水調(diào)和專門的水彩顏料進行作畫，運用透明和不透明的畫法，以“水性語言”為特色建立起了一套審美性與操作方式的完整體系，再到現(xiàn)代的強調(diào)水彩藝術的觀念性，整個演變過程構成了水彩畫的一個簡史。
二、水彩畫創(chuàng)作。
藝術作品都具有一定的功能，如教育功能、審美功能等。繪畫這種重要的藝術形式，其作品必然有著教育人們和提高人們審美能力的作用。每一幅完整的繪畫創(chuàng)作作品都有一定的思想性在里面。水彩畫創(chuàng)作是畫家通過繪畫以水彩的形式表現(xiàn)思想、情節(jié)、歷史事件等不同于別人或以前沒有表現(xiàn)過的繪畫作品及繪畫過程。
三、創(chuàng)作素材。
創(chuàng)作素材的收集和挑選是創(chuàng)作過程中一個很重要的方面。素材的選擇直接影響著作品的藝術質(zhì)量。素材的收集可以從我們對生活的感受出發(fā)，在我們?nèi)【暗臅r候腦海里就應該浮現(xiàn)出一幅有構思的畫面。藝術來源于生活，我們的素材也應該從生活中去收集。
收集素材應該注意的幾點：
（一）、風景素材的收集。
如大西北的遼闊荒漠、太行山區(qū)的雄偉厚實與江南水鄉(xiāng)白墻黑瓦的房子，以及小橋流水的環(huán)抱中的幽靜景色它們之間就有很大地區(qū)的差別。就同一地區(qū)的人文景色也是有差異的。再如山東東營一帶的黃河，水是非常渾濁的，顏色是棕黃色的。這是表現(xiàn)黃河特征不可缺少的。而甘肅南部地區(qū)的黃河卻是碧綠的完全是另一個面貌。因此我們在取材應注意這方面的差異。
（二）、人物形象素材的收集。
我國是一個多民族的國家，每個民族都有著自己的民族文化，為繪畫的創(chuàng)作提供了豐富的素材。因此我們要抓住不同民族的不同形象特征；同時，也要考慮到不同的職業(yè)和不同的年齡段所特有的形象特征。
從某個或同一角度收集的素材往往在畫面中有很大的局限性，并不能保證素材的理想性，也沒有更多的選擇余地。因此，應該多從不同視覺角度去記錄素材，參考和選擇使用的余地就相當自由了。一幅好的作品所需要的素材，應該把握以上幾點進行素材的收集并選擇和運用，這可以說是繪畫創(chuàng)作的一個很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十屆全國美展水彩畫金獎作品《漁歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海邊幾十公里的多個漁場走了一個多月，采集了大量的形象資料，就照片資料累計達三百余張，最終才定下了這幅作品的素材。
四、創(chuàng)作構思與構圖。
（一）、構思與構圖的關系。
構思-是人們在社會生活中對所發(fā)生的事情，根據(jù)作者各自的感悟和理解，在頭腦中進行思考、想象和加工的過程，最終運用構圖手段在畫面上表現(xiàn)出來。
構思是構圖的依據(jù)，靈活和深入的構思直接影響著作品的藝術質(zhì)量。一幅完整的作品必然要經(jīng)過反復的構思和推敲。如列賓為創(chuàng)作《伏爾加河上的纖夫》勾畫了很多的構思草圖。在繪畫史上很多繪畫大師都勾畫草圖，畫草圖的過程也就是構思的過程。藝術來源于生活，生活是構思取之不盡的源泉。我們提倡每個人在生活中進行觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和積累特別要抓住生活中的情趣去思考。我們周圍的事物有的看來平凡和司空見慣，但卻蘊藏著巨大的美的價值和魅力，正如羅丹所說，“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”.
構圖-是人們腦海的構思，最終通過繪畫中的各種元素按照作者各自的意圖表現(xiàn)出來的具體畫面。構圖就是畫面的結構，如樓房一樣有梁、骨架等組成。畫家則是用繪畫要素（點、線、面、色、形、體）來組織和構筑畫面。馬蒂斯認為：
構圖就是畫家為表達自己的感受，在畫面上把人和物占據(jù)的位置，他們的四周的空間、比例，通過各種造型手段和視覺因素，按畫家的意圖進行排列和制作。構圖也是一種思考的歷程，他可以從自然面貌的混合中創(chuàng)造秩序，把許多本來分離的物體組合在畫面里，變成一個有意義的整體，把畫家所能感受到的興奮、感動、愛憎或敬畏和他人分享。畫面最終構圖是在構思的基礎上不斷推敲和完善的。構思，起始于對生活的積累和捕捉。構思和構圖的過程不是分割的，它們之間是相互促進、相互密切聯(lián)系的、相輔相成的。
（二）、構圖中的要素和造型手段。
當對畫面進行構圖時應當考慮：如何建立畫面骨架的基本形，如何使畫面主體形象的位置適應人的視覺美感，取得突出的位置；如何使空間面積的分配比例和諧；如何使要表現(xiàn)的形象生動；如何使畫面有新穎獨特的形式效果等。就需要了解線條、形狀、明暗、色彩等造型手段。
線條。
線條是造型最基本的構成要素和根基。線條在自然界里到處可見，如掉了葉子的樹枝，馬路兩邊的電線等。豎直的線條在畫面中能夠產(chǎn)生高聳向上的升騰感；彎曲的線條，在畫面中能產(chǎn)生流動感；不同方向的斜線能產(chǎn)生一種緊張感；十字形的線給人以肅穆、莊重的感覺。
形狀。
是畫面構圖中構成因素的基礎。構圖中各種不同的形狀，能使人產(chǎn)生不同的心理感受。畫面的形狀也可以視作畫面的圖形。圓形給人以優(yōu)雅、平和的氣氛，如拉菲爾的《椅中圣母》（圖 1），畫面的圓形給人以團結、和諧的氣氛；正三角形則給人以一種穩(wěn)固、安定的感覺，而傾斜三角形則給人一種不穩(wěn)定感，如柯勒惠支的《反抗》（圖 2）正是運用了傾斜三角形的構圖，與其說作者抓住了矛盾的瞬間，不如說作者找到了恰當?shù)娜切�，構成了畫面的強烈動感�?/p>
明暗。
視覺藝術各種不同的組成要素，實際上都必須通過明暗才能顯示出來。構圖對明暗度的選擇影響著畫面的空間的和人們的情感回應。這里所講的明暗度是以黑、白以及不同程度的灰色來表現(xiàn)構圖的特色，而未以色彩為考慮的對象（有些作者習慣將明暗度與色彩一起考慮），利用明暗度對比在處理和表達空間錯覺上有幾種方法：①互襯法，如一個黑色塊在白色調(diào)的背景上呈現(xiàn)強烈的對比，使得黑色塊特別突出�；蛘吡辽珘K在暗色的背景上，同樣使得亮色塊特別突出。利用這一原理我們在處理畫面的時候可以通過亮色背景或者暗色背景來突出主體形象。②深淺法，白色與其他對比色放在一起，對比比較強烈使人產(chǎn)生較近距離的視覺感受，而灰色系列之間對比弱，則產(chǎn)生較遠距離的視覺感受。③配置法，在構圖中對明暗度的分配不同，所產(chǎn)生的畫面效果也不同。④混合法，利用明暗度的混合特征，能使作者想表達的物體更為細致和逼真，能使畫面產(chǎn)生深度的空間錯覺感。以上這些方法都可以為畫面創(chuàng)作的效果服務。
色彩。
色彩最能激起人們在情感上的反應。色彩既是一種藝術也是一種科學�？梢哉f它是最復雜和最有吸引力的的造型元素。在創(chuàng)作中如何運用色彩的情感價值，使畫家能整體地把握創(chuàng)作中色彩的結構和威力，強化視覺的傳達效果。如劉大明的《北海假日》（圖 3）高度強調(diào)色彩的語言結構，畫面通過強烈的紅、黃、藍的對比，表現(xiàn)出了海邊度假熱烈而歡快的情趣。
綜上所述，對造型手段中的線條、形狀、明暗和色彩元素的認識，必須與視覺的心理特征與想象緊密結合，才能抒發(fā)作者的情感和意愿。例如吳冠中的《舟群》（圖 4）就是通過點、線、形、色的交錯和視覺特征的結合，把舟群非常生動的表現(xiàn)出來。
�。ㄈ�、構圖中的變化統(tǒng)一原則。
構圖的形式和格局是千變?nèi)f化的，但是它有一定的規(guī)律。
變化統(tǒng)一原則這是最根本的構圖原則，即在變化中求得統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求得變化。在處理畫面時，其他的原則都從屬于這個規(guī)律。
在我們的生活中變化處處都是，我們看到的各種物體，其樣式，顏色狀態(tài)等等全然不同，它們之間的都是相互獨立存在的。因此，要靠人們?nèi)グl(fā)掘、變換和整理，才能既有變化又很統(tǒng)一。否則就是有變化不協(xié)調(diào)，或者統(tǒng)一而沒有變化。
構圖中的變化和統(tǒng)一還可以根據(jù)造型中各元素之間的互補關系來實現(xiàn)。如黑白版畫，在色調(diào)上除了黑白因素外，還可以用不同的形、線的變化進行補充。做到了統(tǒng)一中有變化。
在構圖中為取得更好的變化統(tǒng)一效果，應注意以下幾點：
構圖中的對比。
這里所說的是畫面中的造型因素本身的某一特性在其程度上的比較。例如形體大小對比，色調(diào)明暗對比，色彩冷暖對比，人們的視覺對比等。
形的大小對比。例如畢加索的《球上的少女》（圖 5），畫面通過成人巨大的形體與站在氣球上的瘦小的少女形成鮮明的對比，使得畫面產(chǎn)生了非常生動的效果。
明暗調(diào)子的對比。我們可以通過合理分配畫面中的明暗對比來突出所要表現(xiàn)的主體。例如哥雅的《1808 年 5 月 3 日夜間起義者被槍殺》（圖 6）作者在處理畫面上將主要的起義者形象放在畫面中最亮的部分，而把法國士兵安排在畫面暗部，強烈的黑白對比，使整個畫面的主次鮮明突出。
色彩的對比。這里我們從色彩的明度、色相和純度，來談它們在畫面色彩對比中的運用。在畫面中同一種顏色而不同明度和純度的對比，容易取得畫面統(tǒng)一的效果。不同色相的色彩對比，一般不易取得調(diào)和統(tǒng)一的效果。因此我們可以在構圖中利用這一特性，比如色相的冷暖對比以及色相補色對比等都可以使畫面產(chǎn)生強烈的效應，而達到畫面主體的作用。例如一塊紫色的襯布上配一小塊黃色，一個身穿紅色服裝的人在綠樹叢中，都顯得格外鮮艷、醒目。在創(chuàng)作構圖中我們還應該注意分配每種色彩在畫面上所占面積的大小。
人們的視覺心理所造成的對比。a、虛與實的對比，“虛”是指畫面中既要出現(xiàn)但又不能突出的物象，對這種物象要處理的模糊、含蓄；“實”指的是畫面中要表現(xiàn)的清晰、明確、肯定，一般用來突出畫面中的主體部分。b、動與靜的對比，一般情況人們的視線容易跟著運動著的東西跑。在畫面中一般講直線在視覺心理上暗示著靜，曲線暗示著動。如德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》（圖 7），處在動亂混戰(zhàn)的包圍一位被嚇呆而茫然靜坐的老婦人，在強烈對比中顯得格外突出，更加吸引人。c、主與次的對比，形象的主次可以由在畫面中所處的位置，周圍的環(huán)境，外輪廓的清晰程度以及細節(jié)刻畫的充分程度來決定。
構圖中的均衡。
這里講的是畫面中事物的形狀、黑白、色塊等在畫面分布安排上的審美合理性。這是創(chuàng)作構圖中一個重要的問題。均衡有兩種形式：對稱式均衡和非對稱式均衡。
構圖中的節(jié)奏和韻律。
音樂中存在節(jié)奏和韻律，是通過不同高低強弱的音符來實現(xiàn)。同樣繪畫中也是存在節(jié)奏和韻律的，是畫家通過處理組成畫面的各種形式要素（線條、明暗、色塊等），使之單純化、秩序化和律動化，來實現(xiàn)畫面節(jié)奏和韻律感。例如列賓的《伏爾加河上的纖夫》（圖 8），11 個纖夫正在邁著沉重而有節(jié)奏的腳步向前走，這種節(jié)奏感是由一些有吸引力的點、線、色彩和明暗等因素，把整個畫面聯(lián)系起來，這些起伏線與水平線相互作用、相互影響，形成一種富有節(jié)奏對比的節(jié)奏感，使觀者的視線跟著隊伍的三個高峰移動。這種移動的過程產(chǎn)生了視覺的節(jié)奏，給人一種向前移動的韻律感。
五、確定畫面的基調(diào)。
構圖之后接下來就是要確定整個畫面的基調(diào)。每個作者所想表現(xiàn)的作品內(nèi)容各有不同。如有的畫面歡快，有的沉郁等。作品色調(diào)直接影響著人們對畫面的感受。
畫面色調(diào)的確定需要我們掌握色彩的基礎知識：
（一）色相的對比。
色相對比是色彩對比中最基本的一種。色相對比可存在于高純度或者低純度的色彩中。色相對比包括：1、同類顏色的對比，特點是色彩差別小，具有單純、柔和的視覺效果。2、鄰近色的對比，有和諧統(tǒng)一的特點。3、中差色對比，特點是對比明快、協(xié)調(diào)，效果鮮艷、活潑，是畫面中常用的一種對比方式。4、對比色對比，它可以獲得強烈而刺激的視覺效果。5、補色對比，是色彩對比的極限，產(chǎn)生的視覺效果最為強烈。如紅和綠，黃和紫等。
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明度是指顏色的明暗或深淺程度。明度對比可以是同類色的明暗對比，也可以是不同顏色的明暗對比。
一般來說，以暗調(diào)子（低明度基調(diào)）為主的畫面給人的感受比較深沉、悲壯、嚴肅、傷感，往往帶有壓抑和神秘感等。例如秦嶺的油畫作品《游行》（圖 9），作品以黑、紅兩色構成畫面的大關系，間以一定的白色形成節(jié)奏，使畫面產(chǎn)生嚴肅、沉重、強烈等視覺感受。亮調(diào)子（高明度基調(diào)）的作品畫面以淺色為主的基調(diào)，給人帶來心理比較明快、亮麗、舒暢、喜悅等感受。如蔣躍水彩作品《油菜開花》（圖 10），作品亮麗的色調(diào)給人帶來一種春天之愉悅的感受�；艺{(diào)子（中明度基調(diào)）為主色調(diào)則給人以柔和、纏綿、富麗的印象。創(chuàng)作中畫面的不同基調(diào)能夠使人產(chǎn)生不同的情緒情感變化。
六、處理畫面的巧妙技法。
水彩畫有著自己獨特的技法，技法無疑是為畫面效果服務的。畫過水彩的人都會感覺到水彩畫是非常有趣味的畫種。水彩的技法是豐富多變的，其關鍵于水、色和筆的運用上，能把三者很好的結合起來，就能表現(xiàn)出很好的畫面效果。
（一）、水彩畫的基本技法。
1、用水，色彩的深淺主要靠水的多少來實現(xiàn)。作畫時水分的多少要根據(jù)畫面內(nèi)容所要達到的效果而定，并且與所用水彩紙吸水性能直接相關，氣候的干濕也影響著水分的控制。2、用色，作畫時重點要掌握好畫面色調(diào)。調(diào)色時避免顏色調(diào)過頭、過臟，應保持水彩透明度。3、干畫法，干畫法是一種多層次畫法，這種畫法易掌握，是在畫面中比較常用的技法。干畫法有層涂、接色、罩色、枯筆等具體方法。4、濕畫法，一般可以分為濕的重疊和趁濕接色兩種，干濕畫法在畫面中應做的很好的結合。使得畫面主次分明，產(chǎn)生視覺上的節(jié)奏感。
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1、吸洗法，在畫面顏色未干，使用吸水紙或者海綿去吸顏色。可以做出一些特殊的效果。如空中的白云。2、刮畫法，利用刀片在著色的畫面上刮劃，可以產(chǎn)生特殊的效果。但是對畫紙有破壞性。3、濺潑法，利用板刷或牙刷把顏料噴濺到畫面上。4、蠟筆法，用蠟筆或油畫棒，著色前涂在相關部位然后著色的一種技法。5、噴水法，在作畫過程中顏色還未干時，把水噴灑在畫面上會產(chǎn)生奇妙的效果。如對天空中雪花的表現(xiàn)。6、撒鹽法，在畫面未干撒上細鹽粒，干后會出現(xiàn)像雪花般得機理效果。7、留白法，遮蓋液是在作畫中留白的最好材料。
畫面精彩細小的亮色塊可以用此方法。
一幅優(yōu)秀的水彩畫作品，在創(chuàng)作過程中對畫面效果的處理，可能會運用到多種水彩技法。如王紹波的作品《漁歌》（圖 11）在表現(xiàn)效果上最求的是“厚”“重”,這一點是這幅作品在技法上的特色。我們都知道水彩是松靈通透的，很難做到濃重和渾厚并且不會失掉水彩明快的特色。作者采用的是趁濕融合疊加的巧妙技法。這幅作品很講究用筆，且用筆較“狠”,運用了多種巧妙的技法。
大幅尺寸的水彩創(chuàng)作是比較難畫的。水彩技法大多是在干濕之間產(chǎn)生變化，掌握這一點很難，大幅畫面操作起來就會更難了。因此，畫大幅尺寸的水彩畫時需要采用 “推著畫”的畫法，它屬于“局部畫法”,這種畫法更能穩(wěn)定的把握畫面，不易失敗，水彩畫錯或者失敗是很難調(diào)整的，此畫法非常適合水彩大幅尺寸的創(chuàng)作。我的畢業(yè)創(chuàng)作也是一個稍大尺幅的作品，尺寸在 104x130cm 左右。由于尺幅過大，自己在創(chuàng)作中也采用了“推著畫”的方法。
《101 號的記憶》（圖 12）是通過自己對水彩創(chuàng)作的一些認識來完成的一幅作品。作品以不同的色塊和抽象的幾何形構成了整個畫面。畫面選擇了一個低長基調(diào)，并通過畫面中不同色塊之間的對比關系，來表現(xiàn)我對這組老房子的感受和理解──以抽象的幾何形來表現(xiàn)具象的事物。
七、總結。
水彩畫創(chuàng)作不是一件簡單而輕松的事，而是一個非常復雜的過程。創(chuàng)作的關鍵在于要有好的素材，嚴謹?shù)臉嬎肌媹D，和巧妙多變的表現(xiàn)技法。每一個步驟都要考慮充分，做好準備。
在藝術的創(chuàng)作中，應該有嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。要正確理解水彩畫創(chuàng)作的意義而不能將水彩畫看成表面的水和彩的游戲之作，在創(chuàng)作中應該進行深入的思考，在藝術思想的深化上多下功夫。水彩畫的創(chuàng)作和研究應該“脫”水彩之“俗”要在觀念上改變，要有大藝術觀，既要重技，更要重藝。
參考文獻：
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