寫林風眠的哲理散文

　　林風眠是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人之一，20世紀早期，在引進西方藝術(shù)入中國畫方面，有三位聲名顯赫的人物其中就有林風眠！下面一起來看看寫林風眠的哲理散文！歡迎閱讀！

　　寫林風眠的哲理散文

　　已經(jīng)記不清什么時候看到林風眠的畫了。應(yīng)該是高中，正是學國畫的熱情時期，翻看大量的國畫圖冊。大概最先看到的是林風眠禽鳥，潔白的有些扎眼的群鶴，或者墨云黑水間如箭般飛翔的雙鷺。驚訝其構(gòu)圖，絕對沒有傳統(tǒng)的大面積的留白，蘆葦或者鶴鷺，大片大片黑色，將畫片整個布滿。很是陌生，然而并沒有隔閡，而是一下子將人攫取住，似乎天地間只有自己，恍然有一種純潔、溫暖、孤寂和堅強，但不是空洞的，而是美麗的，實在的。其后很留意林風眠的繪畫，陸續(xù)看了他的不少花卉、靜物、人物、風景，他的創(chuàng)作真是實在而豐富多彩。

　　《林風眠散文》大概一兩年前就看到了，收在“藝術(shù)家散文”里，該叢書還收有趙丹、黃永玉、劉海粟、陳從周等。當初考慮了一下沒買，后來再去就只有趙丹、劉海粟等幾人的本子老是擺著沒人動，大概喜歡林風眠的人也不在少數(shù)。喜歡他的畫，想來也會好奇他的人，或者說好奇他的美術(shù)觀點，他的思想。他的畫雖然直觀上都能給人以美感和情緒上的感受，但我們，至少我也必須承認，這些直觀的感受都是很膚淺的。我希望能更深入的了解他的畫。藝術(shù)長存，他也長存在他的畫中。今年在另一個書店又看到了這套叢書，而且居然還剩有幾本《林風眠散文》，當即挑了一本買下。

　　說是散文，也是大概念的散文吧，里面收的，大多偏于論文。不過不要緊，本來讀此書，也不是為了欣賞文字之美，只是文字和內(nèi)容增加了閱讀難度。細細閱讀幾遍，也上網(wǎng)看了一些林風眠的其他資料，不能說有大收獲，也補充或糾正了不少以前的看法。想法多，更多私人性的，只說一些“藝術(shù)運動”有關(guān)的話題。“藝術(shù)運動”有關(guān)的文章，也是本書的一個重點。

　　雖然也很早就知道他曾經(jīng)擔任北京國立藝術(shù)專門學校校長及國立藝術(shù)學院校長，桃李滿天下，但印象中的他似乎很個人。這種印象從他的畫中來，也從他的一些照片，或者一些事跡中來。這種看法也沒有錯。自從1938年他隱居重慶潛心作畫，尤其是解放后，由于繪畫風格和徐氏體系格格不入，獨自在家進行繪畫�？梢哉f，他是在以個人實踐來探索新中國畫。由于天分，也由于勤奮和專心，他的探索十分成功，至少對于他個人是如此。這種探索成就的光芒在改革開放后，照耀了整個中國畫壇，預(yù)計在將來很長一段時間還將繼續(xù)照耀，暫時可能還沒有人能超越他。但是在本書中，還有另一個林風眠呈現(xiàn)。這是一個大聲疾呼的林風眠，這是一個熱情的林風眠，這是一個積極走到民眾中的林風眠。蔡元培美育的理念也同時貫穿于早年林風眠，并且力行不渝。

　　林風眠早在巴黎時期，就和林文錚等組織了“霍普斯會”，“霍普斯”（Phoebus）即阿波羅，林風眠是復雜的，阿波羅也是其性格之一吧，同時他也要在中國人中普及阿波羅。1926年歸國擔任北京國立藝術(shù)專門學校校長時，除了在教學上進行大力改革外，1927年發(fā)起“北京藝術(shù)大會”。在民眾中普及美術(shù)，普及藝術(shù)，提高民眾的藝術(shù)水準，讓民眾欣賞藝術(shù)，享受藝術(shù)，始終是他早年不變的一個志愿。北京受挫后，南下南京，撰《致全國藝術(shù)界書》。該文是前期藝術(shù)運動的一個總結(jié)，也是后續(xù)藝術(shù)運動的一個宣言。藝術(shù)運動，除了“力行”，還需要宣傳。藝術(shù)的歸結(jié)點為感情，藝術(shù)表達感情，藝術(shù)撫慰感情。中國當時藝術(shù)的現(xiàn)狀如何呢？

　　“是的，中國現(xiàn)代的藝術(shù)，已失其在社會上相當?shù)哪芰Γ�中國人的生活，精神上，亦反其尋常的態(tài)度，而成為一種變態(tài)的生活。人與人間，既失去人類原有的同情心，冷酷殘忍及自私的行為，變?yōu)槎鄶?shù)人的習慣，社會前途的危險之爆發(fā)，將愈趨愈險惡而不可收拾。

　　這不是別的影響，全是藝術(shù)不興的影響，補偏救弊亦在于當今的藝術(shù)家�！�

　�。ǔ�文到此處，忽然很是悲哀。林風眠筆下是上世紀二十年代末的中國，但何嘗不是今日的中國。）

　　藝術(shù)運動的重點，除了創(chuàng)作，也應(yīng)當設(shè)立藝術(shù)高等教育機構(gòu)。1928年，林風眠在杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)學院，學校宗旨“培養(yǎng)專門藝術(shù)人才，倡導藝術(shù)運動，促進社會美育”直接承襲了撰《致全國藝術(shù)界書》。學校“介紹西洋藝術(shù)；整理中國藝術(shù)；調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”，可以說是林風眠藝術(shù)思想的一貫體現(xiàn)。同時發(fā)起成立“藝術(shù)運動社”，因藝術(shù)需要宣傳的觀點，創(chuàng)辦《亞波羅》和《雅典娜》。然而，其中也并不一帆風順。如和潘天壽關(guān)于中西畫的爭論，“西湖一八藝社”的分裂。大概后者應(yīng)是主體�！八囆g(shù)的藝術(shù)”和“社會的藝術(shù)”是當時的一個大問題，然而多數(shù)人是投奔“社會的藝術(shù)”去了，或者干脆放棄藝術(shù)，直接介入“社會”。林風眠早在1927年就注意到了這個問題，在文章《藝術(shù)的藝術(shù)與社會的藝術(shù)》中表達了自己的觀點，他認為兩者并不是矛盾的，通過“藝術(shù)的藝術(shù)”是可以達到“社會的藝術(shù)”的。但是其他人不這么想。一年年，很多人不這么想。大概林風眠也是感于中國人的“冷酷殘忍及自私”，也或者感于年輕人不忠誠于藝術(shù)，內(nèi)心慢慢發(fā)生了變質(zhì)，堅持了十年，終于還是自己來走這條藝術(shù)的道路。

　　“當然，我一生追求的不單單是童年的夢想，不單單是青年時代的理想的實現(xiàn)。記得很久以前，傅雷先生說我對藝術(shù)的追求有如當年我祖父雕刻石頭的精神。現(xiàn)在，我已活到我祖父的年歲了，雖不能說是像他一樣的勤勞，但也從未無故放下畫筆。經(jīng)過豐富的人生經(jīng)歷后，希望能以我的真誠，用我的畫筆，永遠描寫出我的感受。”

　　每次讀這段文字，總是十分感動。不知道他童年時代的夢想是什么，他青年時代的理想，大概就是“美育”和“藝術(shù)運動”。終于他一生，他的這個理想都沒有實現(xiàn)。我們原以為他早已經(jīng)忘了這個理想，實際上他從來沒有忘記過，正如他從來沒有忘記過童年時代的夢想。只是很多身外的他無法做主，他能掌握的，只有他手中的畫筆。希望我到老年的時候，也可以說，我從未無故放下手中的筆。

　　寫林風眠的哲理散文2

　　翡翠是個美麗的名字。就文字的內(nèi)涵而言，是說顏色，紅翡綠翠。作為一種珍物，作為藏品，進入中國人的視野和內(nèi)心時間不長。大抵在明末清初吧。故宮里最早的翡翠藏品年份在清初。那件翡翠刻有“崇禎”字樣，那時因為翡翠的生地在云南以遠，清兵入關(guān)的大事變，那里的人們還不知道。之后翡翠也沒引人足夠的注目和關(guān)照。到了慈禧，她喜歡，由此翡翠亮出了底氣，成為一種名貴了。按說和翡翠結(jié)識已是難得，何況接近�？晌迥昵霸邙P凰黃永玉的奪翠樓，有緣和主人一起觀賞了一枚翡翠鳳凰掛件。碧綠通透，鳳凰的相貌也好。這是那年的初三，時光和著祥瑞，而且在鳳凰城在奪翠樓，所有像夢一樣明媚安詳。之后就在眼下這個冬天，又見到了上好的翡翠。是藏家李先生的藏品。最深記憶的是幾坨大的。一坨是圓雕的鷹，通體碧綠，高近一米，重二百七十多千克。據(jù)說這是畫家丁紹光提議雕鷹的，現(xiàn)代的手法，讓人面對留存在這坨大翡翠上的現(xiàn)代氣息。還有一坨也是這么大，雕的是“紅樓夢”。紅樓的夢想，原本就是由一坨補天錯落之石產(chǎn)生的，用這一坨翡翠再現(xiàn)，豈不美滿?何況這一創(chuàng)造的支持者是中國賞石第一人楊伯達和中國紅學會會長馮其庸。馮其庸特地題上的“天境紅樓”，應(yīng)該是他從人間的書里，來到夢中的青埂峰下了。

　　翡翠很晚成為中國人的珍物是有原因的，因為翡翠和中國人的鑒藏品性不太一致。翡翠和玉說在一起，是一種中國人的委婉。中國是玉的故國。玉的所有品性，可以說就是中國人的品性。玉和翡翠都是上好品質(zhì)的美石，可兩者的好品質(zhì)有所不同。就因為要接納翡翠，玉被稱作了“軟玉”，翡翠成為了“硬玉”。玉講究含蓄溫潤，講究寧靜安穩(wěn)。翡翠呢?翡翠講究透明晶亮，講究碧透紅盡。上好的玉是和田玉，質(zhì)地像羊的脂肪，色澤是滋潤的白，稱“羊脂白玉”。上好的翡翠呢?生在云南、緬甸一帶，質(zhì)地像冰像玻璃，色澤是濃烈的綠，稱“冰種”、“玻璃種”。就雕工和質(zhì)地而言，翡翠和玉很親近，也因此翡翠可以歸在玉的范疇。其實翡翠很接近的種類是鉆石。鉆石是西方人的珍物、藏品。西方人在審美方面的直觀，讓他們理所當然地找到了鉆石這一知音。鉆石的'優(yōu)劣是從顏色、凈度、大小和切割諸方面確定的。這些標準很直觀，不像中國人崇尚“妙處難與君說”。再看翡翠，有關(guān)它的許多評判也很直觀，像冰，像玻璃，顏色濃烈，還有大小，哪一樣都可以搞得清清楚楚。當然也有不同。譬如翡翠的雕工，就與鉆石的切割不同。鉆石那樣的切割標準關(guān)系西方人的品性和審美的命脈。翡翠在這兒，止住了西去的腳步。于是翡翠是奇跡，翡翠留在了中西文化交融的那個點上。

　　翡翠應(yīng)該是個象征和征兆。當今許多藝術(shù)家探求中西結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)造，他們引人注目的作品其實和翡翠很相像。譬如林風眠，他的作品，他的仕女蘆雁鷺鷥瓶花荷塘楓林小鳥漁舟和大理花，都是中國畫的質(zhì)地和線條，都是中國人的雍容和蘊藉，然而又都是直觀的鮮艷和濃烈的用色，清澈和通透的墨韻。和翡翠的感覺一樣。林風眠的畫，是中國畫的本意和西畫的視覺沖擊，是中國玉德溫潤深遠和鉆石的光芒四射，是寬容仁厚的中國人的心胸，對西方開宗明義的藝術(shù)方式的深情和委婉的接納。和翡翠一樣，林風眠的畫也是很晚才被中國人認識，甚至是同代的大藝術(shù)家也不都覺得林風眠的畫可以成就。林風眠懷抱著他的翡翠一樣的畫歷經(jīng)了長久的寂寞。對他而言還有另一個問題，那就是他向往可能走得更遠。中西的交融永遠是一片蒼蒼茫茫的開闊地，誰都希望從中找到自己長遠的路。之后林風眠在他活著的時候看到了自己的畫讓人信服的結(jié)局，又在他心猶不甘的時候撒手西去。這位當代中國繪畫史上的巨匠可能苛求了自己，可能翡翠的方式正是中西繪畫藝術(shù)交融的最恰當?shù)姆绞�。林風眠不朽，是因為他竟能找到中西繪畫藝術(shù)交融那個最美的點。走過頭一步或缺一步，可能都會陷入謬誤。

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