聲樂藝術(shù)表演心理路程研究論文
一、前言
表演藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)不僅僅是簡(jiǎn)單的要求表演者大方、流利的完成舞臺(tái)表演以及演唱，還需要人們?cè)谶^程中展現(xiàn)出具有個(gè)人特色的舞臺(tái)表現(xiàn)力。隨著現(xiàn)在各種形式與風(fēng)格的聲樂表演層出不窮，觀眾以及聽眾們的審美品位以及接受程度也開始發(fā)生變化，他們更希望獲得令人舒適或者是給人內(nèi)心沖擊的表演享受，就以現(xiàn)在比較火的《我是歌手》系列節(jié)目為例，歌手們除了要完成歌曲最基本的演唱，還要在編曲、伴奏、合唱甚至是服裝等方面，下更大的功夫，從觀眾的反應(yīng)來(lái)看，這種更加縝密全面的設(shè)置的確會(huì)帶領(lǐng)聽者一步一步的進(jìn)入到作品或者故事所營(yíng)造的意境之中，觀眾們最真實(shí)的反應(yīng)與感受就是對(duì)演唱者藝術(shù)表演能力最大的肯定。由此可見，聲樂藝術(shù)表演所要求的“走心”應(yīng)該成為所有歌手、演員以及藝術(shù)家們努力探索與追求的，只有借助內(nèi)心感受這種細(xì)膩、敏感的特性，才能夠讓人們所看到的作品更加動(dòng)人。
二、常見聲樂藝術(shù)表演心理狀態(tài)現(xiàn)狀研究
�。ㄒ唬┞晿繁硌輨�(dòng)機(jī)與目的性不明確
人們常見的聲樂藝術(shù)表演形式較多，個(gè)人演出，匯報(bào)演出以及考核都能夠?yàn)槿藗兂尸F(xiàn)風(fēng)格各異的藝術(shù)享受。其中，表演者的演唱涵蓋通俗、美聲、民族、戲曲甚至是口技，不同門類的表演也能夠用自己特有的表現(xiàn)手法與藝術(shù)特色來(lái)詮釋不同的作品與創(chuàng)作思路。演唱這一形式的出現(xiàn)源于人們很久以前的勞動(dòng)場(chǎng)景或者是其他生活場(chǎng)景，人們有的是為了表達(dá)在辛苦勞作中對(duì)生活的美好愿望，有的是為了渲染和烘托某種情緒或者氛圍，總之，每種聲樂形式的存在或者是聲樂藝術(shù)表演的呈現(xiàn)，都是具有一定的合理性與目的性，表演者的演唱或者是表情和肢體動(dòng)作都帶有著某種表達(dá)的欲望，希望向人們傳遞故事的主旨或者是人物的立場(chǎng)�，F(xiàn)階段大多數(shù)年輕的聲樂藝術(shù)表演者在聲樂基本功，比如發(fā)聲、共鳴、呼吸等方面都已經(jīng)具備了較高的水平，能夠較好的完成一部具有技巧要求的作品。但是其實(shí)際的表演效果以及情感上的飽滿程度在某些程度上還有待提高。一部分缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的表演者在實(shí)際演出時(shí)往往缺乏對(duì)作品的個(gè)人理解、比較清晰的角色定位，或者只是對(duì)一些經(jīng)典角色進(jìn)行簡(jiǎn)單的模仿，從而導(dǎo)致他們的舞臺(tái)表演缺乏一定的個(gè)人色彩，不能夠給觀賞者傳達(dá)出作品以及角色的精髓。這種還不成熟的表演心理實(shí)際上需要人們?cè)陂L(zhǎng)期的實(shí)踐過程中逐漸養(yǎng)成揣摩角色，或者明確藝術(shù)表演動(dòng)機(jī)的習(xí)慣，再小的舞臺(tái)角色或者是再普通的作品演繹都需要人們?cè)谶M(jìn)行表演時(shí)明確感情主線、以及人物性格特色，這樣才能夠使他們的表現(xiàn)更加集中和投入，人們從欣賞角度才能獲得更多的共鳴以及感情上的回應(yīng)。
�。ǘ┍硌菡邆�(gè)人音樂領(lǐng)悟能力上存在差異
盡管大多數(shù)從事聲樂藝術(shù)表演的歌手、演員、藝術(shù)家等等都是接受過專業(yè)的聲樂與表演訓(xùn)練的，他們?cè)谝魳飞系乃仞B(yǎng)以及水準(zhǔn)在入行之初差別并不大。但是，隨著他們?cè)诓煌奈枧_(tái)接受不盡相同的實(shí)踐洗禮，迥異的表演風(fēng)格以及人物形象將會(huì)逐漸將他們區(qū)別開來(lái)，并給予他們新的定位。不能否認(rèn)的是，每個(gè)表演者在自身性格、音樂領(lǐng)悟能力以及處事習(xí)慣上，都存在著一定的差別，這也就能夠解釋為什么有人追求更大更華麗的舞臺(tái)，有人卻更熱衷于扎根民間，為普通百姓帶去藝術(shù)上的享受，有的人能夠在歌曲演唱、創(chuàng)作、編曲等領(lǐng)域如魚得水，有的人卻只能在這個(gè)圈子里處在被動(dòng)的地位。聲樂藝術(shù)表演對(duì)表演者的綜合音樂素養(yǎng)要求比較高，不僅需要他們具有比較扎實(shí)的基本功，包括成熟的發(fā)聲位置與習(xí)慣、對(duì)歌曲調(diào)性、曲式、速度的準(zhǔn)確把握、協(xié)調(diào)的肢體等等，還需要他們具有一定的領(lǐng)悟力，能夠用大腦與思維對(duì)已有的作品以及表演方式進(jìn)行有價(jià)值的二次創(chuàng)作。有些人雖然擁有比較出眾的嗓音條件，或者是基本功比較扎實(shí)，但往往由于缺乏藝術(shù)上的想象力、創(chuàng)造力而導(dǎo)致不能夠在實(shí)際的舞臺(tái)表演中展現(xiàn)出靈性，情緒平淡木訥，單純將炫技作為整個(gè)演出的亮點(diǎn)，不僅會(huì)讓欣賞者產(chǎn)生審美疲勞，還會(huì)讓自己的聲樂藝術(shù)表演趨于程式化，進(jìn)而陷入盲目、片面的惡性循環(huán)。正所謂一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，聲樂演唱以及舞臺(tái)表演也是一個(gè)仁者見仁智者見智的領(lǐng)域，沒有人能夠強(qiáng)迫他人用同一種眼光與標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判一次演唱或者表演，因此，對(duì)于從事聲樂藝術(shù)表演的人們來(lái)說，他們更需要在對(duì)音樂的探索中抱有平和的'心態(tài)，去嘗試接受不同形態(tài)、不同出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)處理方式與表現(xiàn)形式，從而促成聲樂藝術(shù)表演領(lǐng)域的百花齊放。
�。ㄈ┚o張心理是聲樂藝術(shù)表演的一大阻礙
聲樂藝術(shù)表演要求的是一種臨場(chǎng)狀態(tài)，不僅需要表演者在事前在情緒、歌詞、旋律等方面做好充分的準(zhǔn)備，還需要在面對(duì)觀眾或者其他欣賞者的時(shí)候，展現(xiàn)出真實(shí)的專業(yè)水平以及更具渲染力的舞臺(tái)表現(xiàn)，然而實(shí)際上，人們?cè)诒硌葸^程中因緊張而導(dǎo)致的忘詞、走調(diào)或者聲音情緒失控等等往往會(huì)影響作品的展示，觀賞者也會(huì)因?yàn)檫@些不在正常范圍內(nèi)的表現(xiàn)而產(chǎn)生心理生理上的不適，對(duì)對(duì)方的演唱或者表演產(chǎn)生抵觸心理，由此可見，緊張的心理是表演者們急需解決和克服的問題。有經(jīng)驗(yàn)的表演者都知道在舞臺(tái)上最佳的狀態(tài)就是放松，做到情緒與表演內(nèi)容把控上的張弛有度，這樣才能夠保證他們?cè)谘莩蛘咧w動(dòng)作表達(dá)時(shí)，能夠展現(xiàn)出最佳的狀態(tài)，放松的口型、生動(dòng)的表情、均勻的呼吸以及自在的動(dòng)作，都是人們?cè)陂L(zhǎng)期實(shí)踐中需要做到的，這與表演者的自我要求以及性格特征等的關(guān)系密不可分，同時(shí)也需要適當(dāng)?shù)沫h(huán)境與場(chǎng)景訓(xùn)練配合。一個(gè)人想要克服在登臺(tái)之前的膽怯、恐懼和緊張情緒，就需要擺正態(tài)度，嘗試用更加積極的正面情緒來(lái)掩蓋這些負(fù)面因素，因?yàn)橐粋�(gè)人情緒狀態(tài)能夠通過他歌唱過程中的語(yǔ)氣和表情顯示出來(lái)，歌唱過程中些微的音色不準(zhǔn)、抖動(dòng)都會(huì)向欣賞者傳遞緊張、焦慮等狀態(tài)，讓他們的心與表演者的心一同提起來(lái)，這對(duì)于觀眾的音樂欣賞來(lái)說當(dāng)然是不利的，不僅會(huì)成為造成作品表達(dá)情感上的偏差，還會(huì)在過程中分散觀眾的注意力，使整個(gè)作品失去欣賞價(jià)值。
�。ㄋ模┞晿费莩Φ椎那啡迸c不良心態(tài)
現(xiàn)代社會(huì)，尤其是信息時(shí)代的發(fā)展，讓整個(gè)時(shí)代變得節(jié)奏越來(lái)越快，人們的心態(tài)也無(wú)法實(shí)現(xiàn)真正的安靜恬適。聲樂表演，重在扎實(shí)的基本功，現(xiàn)場(chǎng)的掌控能力以及穩(wěn)定的心態(tài)。由于現(xiàn)代社會(huì)的氣息，讓現(xiàn)在成為了一個(gè)要看點(diǎn)的時(shí)代。追逐近力或者是爭(zhēng)名逐利，成為了這個(gè)時(shí)代的符號(hào)。在聲樂表演方面，也同樣如此。一些聲樂的表演者并沒有在基本功方面下足功夫，就可以進(jìn)行一些商業(yè)演出或者是急于登上舞臺(tái)，而造成現(xiàn)場(chǎng)效果不佳，甚至是演出事故等現(xiàn)象頻發(fā)。由于互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，讓很多表演更多的是為了博得噱頭，而不是真正達(dá)到一種境界的表演，從而造成了表演上的匱乏和失敗。探究這一心路歷程，與互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的影響有關(guān)系，但是也與表演者的心態(tài)息息相關(guān)。由于受到周邊環(huán)境的影響，而產(chǎn)生了一種浮躁的心理，不能夠很好的進(jìn)行基本功訓(xùn)練，而是盲目的去基于表現(xiàn)自己，從而造成在表演心態(tài)上的不健康，甚至對(duì)以后的表演都會(huì)產(chǎn)生影響。
三、針對(duì)聲樂藝術(shù)表演心理路程的研究要點(diǎn)
（一）深度挖掘作品創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與初衷
對(duì)于進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演的人們來(lái)說，對(duì)作品的事先準(zhǔn)備是非常重要的，包括對(duì)作品樂理和結(jié)構(gòu)的梳理，對(duì)創(chuàng)作背景的了解，與創(chuàng)作者的感情交流等等，這一系列的工作都是表演者與作品感情培養(yǎng)的過程。在這期間，表演者可以逐漸明確表演的動(dòng)機(jī)、應(yīng)抱有的情感與情緒以及自己對(duì)作品二次創(chuàng)作的方向。針對(duì)這一問題，人們可以在確定表演方案之前首先與其他音樂上的伙伴進(jìn)行簡(jiǎn)單的交流和溝通，將一個(gè)作品中所蘊(yùn)含的多種情感表現(xiàn)的可能展開，充分的理解作者創(chuàng)作的意圖，從而在其中找到合適自己嗓音條件與歌唱表演習(xí)慣的方式。此外，人們還可以脫離音樂作品本身，嘗試尋找主題與之類似的、以其他形式表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)作品，比如小說、電影或者攝影作品等等，一個(gè)具有良好藝術(shù)造詣的聲樂藝術(shù)表演者，有必要通過多種渠道獲取與表演對(duì)象有關(guān)的情感素材，從而用更具獨(dú)創(chuàng)性的方法來(lái)表達(dá)自己對(duì)作品的理解。實(shí)際上，這種方法對(duì)于表演者的心理狀態(tài)塑造以及其藝術(shù)上的情感表達(dá)具有極為重要的意義，充分的準(zhǔn)備能夠?yàn)楸硌莩鯇W(xué)者樹立比較大的信心，有助于他們?cè)谧晕依斫獾幕A(chǔ)上對(duì)作品的表現(xiàn)產(chǎn)生更多創(chuàng)新理念，比如演唱中的抑揚(yáng)頓挫、歌曲段落的重新編排、以及舞臺(tái)上動(dòng)作、表情的變化等等，這一系列自發(fā)性的活動(dòng)都能夠幫助作品的主人公在整個(gè)創(chuàng)作、演唱過程中形成積極主動(dòng)的心態(tài)，并能夠敏銳的發(fā)掘自己的表現(xiàn)潛能，激發(fā)在舞臺(tái)上的征服聽者與觀眾的欲望。通過這種前期比較勤奮嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏?zhǔn)備，人們也能夠逐漸在不同作品演繹的過程中得到一定的經(jīng)驗(yàn)與技巧，能夠讓年輕的歌手迅速積累專業(yè)知識(shí)，提高音樂素養(yǎng)，并迅速在舞臺(tái)上成熟起來(lái)。
�。ǘ┘骖櫬晿穼�(shí)用表演技巧與個(gè)人音樂造詣
在聲樂藝術(shù)表演領(lǐng)域進(jìn)行著不懈探索的工作者們，應(yīng)該對(duì)這項(xiàng)事業(yè)有著充分的心理準(zhǔn)備，在前期，他們需要進(jìn)行長(zhǎng)期且枯燥的發(fā)聲訓(xùn)練、樂理學(xué)習(xí)，并通過不斷舞臺(tái)表演來(lái)建立比較穩(wěn)定的臺(tái)風(fēng)，形成良好的應(yīng)變能力，以增強(qiáng)對(duì)觀眾和聽眾的渲染力。人們?cè)谶M(jìn)行有關(guān)聲樂藝術(shù)表演有關(guān)的學(xué)習(xí)，時(shí)首先需要保持一個(gè)比較理智的態(tài)度，做到肯吃苦、肯鉆研，不能夠認(rèn)為聲樂表演是華麗光鮮的事，要知道臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。英國(guó)聲樂大師威廉莎士比亞曾經(jīng)說過好的歌曲是最好的原料，在此基礎(chǔ)上表演者良好的演唱技巧是對(duì)作品進(jìn)行處理和打磨的重要因素。另外，個(gè)人的音樂素養(yǎng)以及理念也是決定作品品質(zhì)的關(guān)鍵，缺乏一定領(lǐng)悟力與靈性的表演者，不僅不會(huì)將創(chuàng)作者的初衷以及作品中所蘊(yùn)含的情感主線表達(dá)得生動(dòng)立體，還很有可能將一部好的作品埋沒，不僅對(duì)他自己是一次失敗的表演經(jīng)歷，對(duì)于整個(gè)表演團(tuán)隊(duì)來(lái)說也將會(huì)是一次不理想的合作。因此，表演者應(yīng)該時(shí)刻注意提升自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作與表演的標(biāo)準(zhǔn)，做到嚴(yán)格要求藝術(shù)細(xì)節(jié)，不吝嗇好的想法和理念，這樣才能夠使更多好的作品獲得更為恰當(dāng)?shù)恼故�，也賦予其第二次生命。同時(shí)，人們也應(yīng)該意識(shí)到自己身上沉重的使命與職責(zé)，將發(fā)掘和演繹好的作品作為自己的主要任務(wù)，積極的去發(fā)現(xiàn)好作品、推薦好作品，并爭(zhēng)取用較高規(guī)格的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)“嚴(yán)苛”的促成良好的舞臺(tái)表演效果，使觀賞者以及業(yè)內(nèi)人士能夠通過這些作品看到聲樂藝術(shù)的魅力與希望。
�。ㄈ┩ㄟ^多種訓(xùn)練克服表演者的緊張情緒與心理
想要靈活熟練的進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演、完美的在舞臺(tái)上展現(xiàn)自己，未來(lái)的歌手、演員和藝術(shù)家們都需要正確的看待表演初期存在的緊張問題，不應(yīng)該因噎廢食，對(duì)登臺(tái)表演產(chǎn)生抵觸心理。作為在需要舞臺(tái)上活躍的人，適應(yīng)和接納是最好的方法，這樣表演者才能逐漸在與觀眾互動(dòng)的過程中消除對(duì)舞臺(tái)的恐懼以及面對(duì)陌生觀眾產(chǎn)生的壓力，從而嘗試放下心理包袱，如實(shí)的將平時(shí)練習(xí)的成果展示給觀眾，或者在舞臺(tái)、燈光、音效以及觀眾的配合之下超常發(fā)揮。緊張、焦慮是最常見的消極情緒與心理，在其他領(lǐng)域人們也往往會(huì)遇到，針對(duì)聲樂表演活動(dòng)，有很多訓(xùn)練模式能夠?yàn)槿藗兯�。舉例來(lái)說，人們可以用情景模擬的方式來(lái)預(yù)習(xí)各種舞臺(tái)上可能突發(fā)的狀況，比如音響故障、突然忘詞或者觀眾不參與互動(dòng)等等，在真實(shí)情況下發(fā)生這些問題時(shí)，表演者可以最快的做出反應(yīng)，消除尷尬的氛圍，在做足充分的準(zhǔn)備之后，表演者可以在登臺(tái)前減少一些顧慮，從而在表演中更放得開。另外，人們還可以學(xué)會(huì)自我暗示、自我激勵(lì)等方法，在表演前與同伴一起為自己和他人加油打氣，增強(qiáng)自信心，提高自我認(rèn)同度，從而在表演過程中少一些猶豫和動(dòng)搖的心理狀態(tài)，也同時(shí)能夠向觀眾傳達(dá)出堅(jiān)定、可靠的形象，有助于與他們打成一片。古人云樂生于心，人心慘則聲衰，人心舒則聲和，這是說人的心理狀態(tài)、情緒以及態(tài)度都能夠明顯的作用于自己的聲音，對(duì)于演唱者來(lái)說，他們的歌聲以及舞臺(tái)表演，將會(huì)很大程度的反映出他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心，想要為觀眾奉獻(xiàn)優(yōu)質(zhì)的音樂藝術(shù)享受，還需要表演者從心開始，形成良好的心理狀態(tài)。
�。ㄋ模┖粚�(shí)基本功保持冷靜沉穩(wěn)的心態(tài)
因?yàn)榛竟η啡保鵁o(wú)法保持良好穩(wěn)定心態(tài)，從而造成的不良影響非常普遍。因此，在聲樂表演的過程中，表演者一定要充分重視對(duì)于基本功的掌握，尤其是在特定場(chǎng)合或者是大型場(chǎng)合中，對(duì)基本功的要求非常高。那么，表演者在學(xué)習(xí)和練習(xí)的過程中，就要充分重視對(duì)于基本功的夯實(shí)，讓自己能夠在即便緊張的情況下，也不會(huì)丟失太多的分?jǐn)?shù)。至少可以讓扎實(shí)的基本功來(lái)彌補(bǔ)在心理上的緊張狀態(tài)。此外，冷靜而沉穩(wěn)的心態(tài)也是必須的。這種心態(tài)要求表演者能夠克服外界的影響，能夠面對(duì)誘惑和功利的時(shí)候，可以冷靜對(duì)待，不驕不躁，真正做到泰然處之，不輕易為功利和誘惑所吸引，不改變內(nèi)心對(duì)藝術(shù)的追求，將藝術(shù)氣息和追求信仰作為內(nèi)心的第一標(biāo)準(zhǔn)。
四、總結(jié)
聲樂表演藝術(shù)實(shí)際上在帶有藝術(shù)領(lǐng)域特有的神秘色彩的同時(shí)，也與其他文藝形式一樣對(duì)“人”的要求極高，表演者的專業(yè)素質(zhì)、心理狀態(tài)等等，都將會(huì)顯著映射在演出效果和舞臺(tái)表現(xiàn)上。針對(duì)現(xiàn)階段聲樂藝術(shù)表演中普遍存在的問題，表演者心理素質(zhì)與狀態(tài)的培養(yǎng)和調(diào)整是人們需要重點(diǎn)關(guān)注的，人的心理與情緒的作用在這一領(lǐng)域相當(dāng)重要，不僅會(huì)干擾正常的演藝活動(dòng)，還會(huì)直接影響人們對(duì)藝術(shù)作品的理解與領(lǐng)悟水平，自然也會(huì)關(guān)系到觀眾們最終對(duì)作品本身，作品創(chuàng)作者以及表演者的評(píng)價(jià)。因此，表演者們需要在作品演繹的過程中，做好事先準(zhǔn)備、強(qiáng)化自身基本功與藝術(shù)造詣，并在持續(xù)的訓(xùn)練中克服緊張、焦慮等心理，以最好的心理狀態(tài)來(lái)詮釋某一人物或者某個(gè)作品，這樣的出來(lái)的舞臺(tái)才會(huì)讓人刮目相看，其藝術(shù)效果也會(huì)令人驚嘆。
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