關(guān)于中國古典詩歌演唱中的審美
（一）要“以字行腔”，歌唱時(shí)“咬字”的關(guān)鍵在于字腹以及字與聲的結(jié)合
在演唱上應(yīng)注意中國漢字的四聲走向與音樂旋律聲腔的緊密結(jié)合，從而使詩詞、旋律與演唱三方面能和諧統(tǒng)一，更好地表達(dá)出詩詞的內(nèi)容來。 這一點(diǎn)在演唱《陽關(guān)三疊》時(shí)我們已經(jīng)深有體會(huì)。在聲音的運(yùn)用上，不宜有大幅度、強(qiáng)烈的音量變化作為對比，而應(yīng)該以抒情性為主。過分的音量變化會(huì)導(dǎo)致破壞其音樂的協(xié)調(diào)和詩的意境。聲音一定要依附在氣息上，要注重氣息控制的適當(dāng)力度，不能過分猛，韌性要強(qiáng)，應(yīng)注重氣息的連貫、流暢。喉嚨空間的保持力度要適中，喉嚨開度過大以及過重的喉音、鼻音都會(huì)使聲音顯得滯重、夸張，不正常的過快或過慢的顫音都會(huì)帶來對作品風(fēng)格意境的破壞，造成聲音的不穩(wěn)定、不連貫和演唱的費(fèi)力。不宜濫用爆破音、聲音要統(tǒng)一，起音要準(zhǔn)確。演唱中國早期古典歌曲應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)意味美。這些歌曲在情感的表達(dá)上雖沒有大起大落的戲劇性的情感沖突，但應(yīng)該仔細(xì)體會(huì)作品細(xì)致、內(nèi)在以及向心靈深處滲透的情感，要講究音質(zhì)的純美和情緒的內(nèi)斂，注重中國詩詞的獨(dú)特韻味。特別是在演唱上應(yīng)該更注重古典詩詞的高雅氣質(zhì)以及所蘊(yùn)含的吟誦味兒，聲音的運(yùn)用上相對柔和，音色要求圓潤平和，節(jié)奏處理上更平穩(wěn)。在情緒上，更多地表達(dá)出一種懷舊、傷感和惆悵的情調(diào)。
�。ǘ┭莩诺湓姼柽�要注意意境美
意境美是中國古典文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)立的最高審美范疇，集中體現(xiàn)了華夏民族的審美理想。在中國古典詩詞中，意境美體現(xiàn)得尤為卓著。展讀唐宋詩詞，一枝紅杏，一聲鳥鳴，一灣春水，一縷孤煙，都能配合作品所要抒發(fā)的感情，營構(gòu)一種極富意味之情境，使人如墜其中，忘懷身之所在。長期以來，一些演唱者在詮釋這些歌曲時(shí)，只是“會(huì)唱”，而往往忽略自身對歌詞意境深刻的把握與理解，尤其是演唱一些詩詞性的作品，沒有從意蘊(yùn)上做到充分的把握，就偏離了古典歌曲的演唱風(fēng)格。筆者認(rèn)為，每一位歌唱者，都要有一定的文學(xué)修養(yǎng)，通過對中國古詩詞意境的把握與理解，更好的揭示作品的永恒魅力。通過對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的研究更好的體會(huì)詞與曲相配生成的美好意蘊(yùn)。通過對詩詞與曲的巧妙配合的感悟，讓這些具有耐人尋味的和藝術(shù)感染力的作品深入內(nèi)心，從而讓大家了解這而藝術(shù)歌曲中既有“大江東去”的雄闊，又有“聲聲慢”的婉約；既有“執(zhí)手相看淚眼”的兒女情長，也有“驚濤拍岸”的慷慨高歌；既有“金戈鐵馬”的呼嘯，也有“月夜蟬鳴”的靜思。可以說，中國古詩詞呈現(xiàn)出一幅幅美麗的畫卷，同時(shí)又有著極強(qiáng)的歌唱性。
就審美意蘊(yùn)來講，中國古典歌曲既體現(xiàn)出中國語言文學(xué)的凝練多彩，又體現(xiàn) 出中國傳統(tǒng)音樂的華美律動(dòng)，既展現(xiàn)了詩詞作者的才華風(fēng)韻，又展現(xiàn)出華夏文化的絢爛多姿，是古詩詞與藝術(shù)歌曲的完美統(tǒng)一。中國古詩詞嚴(yán)格的遵循著詩詞的格律要求，在形式上體現(xiàn)出嚴(yán)格、規(guī)整、押韻、統(tǒng)一的特性。琴歌《梅花三弄》《碣石調(diào)幽蘭》在這方面都有嚴(yán)格的要求。古詩詞，代表著我們語言文化的卓越成就，在這個(gè)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的藝術(shù)歌曲，意境幽深，充滿著無窮的藝術(shù)魅力。這種詞曲共融的文化結(jié)晶與華夏文化的審美理想和審美周求一脈相承，其審美意蘊(yùn)，體現(xiàn)著我們民族文化思考和文化追求的風(fēng)貌特征，體現(xiàn)出東方文化獨(dú)有的精神風(fēng)貌和美學(xué)。
�。ㄈ┧囆g(shù)的處理與忘我的演唱
了解了歌曲的真情實(shí)感后，就應(yīng)該對歌曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想，這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來說要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。
歌唱者要演唱好一首古典歌曲，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法�！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”，是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)的真實(shí)性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強(qiáng)大作用。因此我們在演唱時(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來表現(xiàn)藝術(shù)。在平時(shí)的聲樂學(xué)習(xí)中，我們發(fā)現(xiàn)一些人在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說感動(dòng)觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達(dá)。
�。ㄋ模┕诺漤嵨兜捏w現(xiàn)
演唱一首古典音樂作品是個(gè)復(fù)雜的勞動(dòng)過程，它對演唱者的要求也是多方面的。成功的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。中國傳統(tǒng)的古琴音樂更是講究韻味兒，而種種韻味兒作曲家無法提供，它必須由演唱者自己去體會(huì)和創(chuàng)造。成功的演唱者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會(huì)在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據(jù)語言的特點(diǎn)、感情的需要，就會(huì)自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會(huì)更加動(dòng)人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。
演唱者需具備的藝術(shù)修養(yǎng)
深厚的文化修養(yǎng)與精深的藝術(shù)修養(yǎng)是演唱中國古典詩歌必須具備的兩種修養(yǎng)。一個(gè)歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因?yàn)轱L(fēng)格的形成，主要就是建立在深厚的文化修養(yǎng)與精深的藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上的.。而這兩種修養(yǎng) 具體包括文學(xué)的、歷史的、美學(xué)的、知識(shí)和音樂基本素質(zhì)方面的知識(shí)等。因?yàn)橹袊诺湓姼枋枪诺湮膶W(xué)與音樂的綜合。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。這對初學(xué)歌唱的人來說尤為重要。
一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。一個(gè)成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。
歌唱者對作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。一個(gè)沒有深厚文學(xué)修養(yǎng)的演員，會(huì)直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報(bào)紙也不�？矗曇安婚_闊，知識(shí)不豐富，這樣的歌唱者是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。
結(jié) 語
古琴音樂是中國文化的重要組成部分，由于古琴與中國文人極為密切的關(guān)系，使得流傳至今的古琴及古琴曲、琴歌，沉淀了中國文人的藝術(shù)與人生的終極追求與價(jià)值觀。在大量的古琴音樂中，多方面地反映了人在自然、社會(huì)、歷史變遷中的種種感受，反映了中國文人崇尚自然、追求和諧的理想。
古典詩歌的演唱是一門比較系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)科，它涉及了心理學(xué)，生理學(xué)，語言學(xué)，美學(xué)等領(lǐng)域，有著非常重要的研究價(jià)值。這種歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂”，聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí)，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情為一體,養(yǎng)成心靈歌唱的習(xí)慣。
歌唱藝術(shù)又是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實(shí)地地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動(dòng)。
在學(xué)習(xí)演唱聲樂的道路上，我們應(yīng)該遵循著藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律來進(jìn)行系統(tǒng)深刻的學(xué)習(xí)，并且應(yīng)本著謙虛和謹(jǐn)慎的學(xué)習(xí)態(tài)度來刻苦鉆研，這點(diǎn)對我們即將畢業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者尤為重要，力求在以后的聲樂學(xué)習(xí)道路上不斷完善自己，最終達(dá)到“情”與“樂”的和諧統(tǒng)一，形成自己的演唱風(fēng)格。
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